既注重傳統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創新，多重追求也意味著諸多挑戰。 《山水》正式演出时，舞台仿佛是一张展开的画卷，舞者的身体化成一支毛笔，于任何地方开始作画。 伴着现场演奏的古筝流淌出来的旋律，舞动的身姿尽显高山大川的磅礴和静谧。 《山水》正式演出時，舞臺仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，于任何地方開始作畫。 伴著現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅薄和靜謐。
而劇裡的現實中，陳榮在演繹俞少鴻這位不可一世的世家子弟的氣焰，也的確有一股與別不同的貴公子氣質，行藏與聲線的掌控，融為一體的表現，實在已難以分辨虛實！ 而他在這個角色退場時，與其他演員一樣，也會先淪為幕後背景一段時間才回後台，陳榮在那些昏暗的背景裡，依然在演他的貴公子俞少鴻，身段依然在演繹俞少鴻的性格，令「俞少鴻」一直「存在」，才再慢慢淡出台前。 這個角色的困難之處，就是前後對比太大，陳榮在演繹俞少爺落泊後瘋瘋癲癲、內心愧疚，絕不浮誇的演技，令人拍案叫絕。 而他演繹俞收斂起氣焰，不理炎涼、至自盡前回歸人性一段，更是爐火純青。
潘翎娟: 中國
受疫情影响，过去两年舞蹈团对外交流的计划被打乱，但准备的过程也是一种进修和沉淀。 杨云涛表示，希望香港舞蹈团能争取到更多交流机会，通过作品让观众认识香港，借舞蹈在国际上展现中国传统文化底蕴。 受疫情影响，这两年舞蹈团对外交流的计划被打乱，但准备的过程也是一种进修和沉淀。 杨云涛表示，希望香港舞蹈团未来能争取到更多交流机会，通过作品让观众认识香港，借舞蹈在国际上展现中国传统文化底蕴。 观看完《山水》演出，香港舞蹈团资深“粉丝”陈先生很激动：“我看到了中国传统文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武术都做得这么好，很不容易，是很大的突破。 受疫情影響，這兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過程也是一種進修和沉淀。
主觀的理解，是陳一水闖出的一片藍天，與南天沒甚關係。 一個潮州小子，來到香港，也依然是困在廣東省裡，並無南北之分。 當初關閉場地，能否上演還是未知之數；整部劇完美地落幕，曲終人散後不久，疫情再次來勢洶洶地升級，又再次關閉場地。 冥冥中，上一代，趕著為這一代，留下點點印記，不容得再遲。 劇中的角色、及你我從未見過面的祖先輩，都經歷過，才會有今天的你我他。 《九歌》對主要舞者或群舞者來說都是個極大的挑戰，他們不僅要有一定的技巧，還要能演繹出舞段所需的深醞情緒。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞于古今之間
他的舞蹈履歷豐富，但他對于中國舞和個人發展都曾感到迷茫。 “中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了3年。 任劍輝、白雪仙演繹唐滌生版的《帝女花》在 1957 年於殿堂級表演場地利舞臺首次公演， 2022 年是慶祝其首演 65周 年的重要日子。
成立於1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專業中國舞舞蹈團。 潘翎娟 潘翎娟 舞而優則編的香港舞蹈團藝術總監楊雲濤及舞團舞者共同帶領的大師工作坊，帶你探索東方身體的特質，開發身體的敘事語言與想像。 成立至今已排演超過一百齣深受觀眾歡迎和評論界讚賞的作品。 近期作品包括《清明上河圖》、《笑傲江湖》、《雪山飛狐》、《神鵰俠侶》、《雙燕－吳冠中名畫隨想》、《蘭亭‧祭姪》、《風水行》、《金曲舞韻顧嘉煇》、《花木蘭》、《梁祝‧傳說》、《風雲》及《倩女‧幽魂》等。 由於利希慎先生的家人是粵劇的愛好者，利先生決定於當時的利園遊樂場旁邊興建一幢具規模的表演場地 – 利舞臺。 利舞臺由法國建築師設計，以意大利歌劇院為藍本，於1927年落成，是香港首個設有360度旋轉舞台的表演場地，並設有2,000個座位，分為不同的座位區域。
潘翎娟: 香港故事｜香港舞蹈团：起舞于古今之间
采访中杨云涛反复提到，中国传统文化讲究的是内外统一，“舞蹈有时过分强调‘外边’的动作、形象，我想通过武术里中国传统文化的精神内涵，解决舞者‘里边’的问题，这才是我们东方最厉害的东西”。 《山水》从音乐到布景等舞台设计都有大量留白，“‘静’比‘动’更难，我们在舞台上，视线一直望着一片黑色，如果专注力不够，甚至会有晕的感觉。 ”高级舞蹈员何皓斐毕业于香港演艺学院，主修中国舞。 由《風雲》、《倩女．幽魂》到《中華英雄》，楊雲濤已先後三次以香港流行文化經典入舞，讓作品題材與香港市民更為接近。 而且因為有了觀眾熟悉的故事，他可以嘗試不再走傳統說故事情節的舞劇形式，而更多着墨人物心理發展，繼續他創作上的探索。 潘翎娟 這次《中華英雄》找了著名的文字創作及評論人洛楓負責文本，以華英雄、無敵和華文英／瓊天三人的故事來推動劇情，而且着力描繪各人的心理狀態。
- 不過，整體來說，這是一個相當高水平的演出，對推廣舞蹈演出、吸引非舞蹈愛好者的觀眾，有一定的效果。
- 受疫情影響，這兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過程也是一種進修和沉澱。
- 黎海寧由此出發，用舞者的身體與動作，透過神巫原始氣息，以現代舞手法及語言，呈現對人類生存及死亡最深刻的哲思。
- 观看完《山水》演出，香港舞蹈团资深“粉丝”陈先生很激动：“我看到了中国传统文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武术都做得这么好，很不容易，是很大的突破。
- 而利舞臺是 20 世紀香港的華麗盛事舞台，其興建與粵劇有莫大關係。
- 末代帝女長平的心路扣接每個年代，《長平影像 65 影集》透過幻想她 2022 的形像，與當代對話。
徇眾要求，舞團會以網上串流形式推出《儷人行》的演出錄像——兩個舞作，兩個演員陣容，一共四套影片讓您逐套開箱。 为了更接近香港的地缘，是次的《刘三姐》在保留了过去经典的桥段和《山歌好比春江水》等经典歌曲的基础上，做出了一些改变。 丁伟称，是次将以刘三姐与阿牛哥的爱情为主线，更强调现世的幸福，相应的舞蹈亦会更加柔和，不似过去的激烈、强硬、尖锐。 此外，本次舞剧的剧目更加丰富，打破传统中国舞剧方式，既有地道的广西民族民间舞蹈，又结合了现代舞、街舞、国标舞等舞种，希望能吸引更多的年轻人观看，呈现出老少皆宜的艺术。 潘翎娟 伴着现场演奏的古筝中流淌出来的旋律，舞动的身姿尽显高山大川的磅礴和静谧。
潘翎娟: 香港文匯網
楊雲濤表示，希望香港舞蹈團未來能爭取到更多交流機會，通過作品讓觀眾認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳統文化底蘊。 受疫情影響，過去兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過程也是一種進修和沉澱。 楊雲濤表示，希望香港舞蹈團能爭取到更多交流機會，通過作品讓觀眾認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳統文化底蘊。
由於擁有便利的地點，獨特的建築特色及優越的配套設備，利舞臺由1920年代起，成為香港的重要殿堂級表演場地，有其無可代替的地位，直至於1990年代初拆卸。 《山水》正式演出時，舞台仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，於任何地方開始作畫。 潘翎娟 伴着現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅礡和靜謐。 既注重傳統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創新，多重追求也意味着諸多挑戰。 籌備四年，排練歷時兩年半，舞團一眾舞者傾力為香港觀眾舞出傳統風韻和當代典雅，掌聲響徹劇場。
潘翎娟: 舞蹈大師工作坊
”楊雲濤希望以武術探索出一種屬於中國人的身體訓練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態，去表現中國傳統文化的主題”。 舞台上方懸着仿佛從水墨畫裏飄落的雲霧，全場觀眾一起沉浸其中。 作品《山水》的公演臨近，一班舞者和工作人員，每天在這裏待九個小時以上。 潘翎娟 「有句老話，有海的地方就有華人，有華人的地方就有媽祖。」《媽祖》總導演／編舞閻紅霞說。 除大型群舞，舞劇還有不少群舞如採茶舞、扁擔舞、捕魚舞、藤纏樹、和祈求風調雨順的螞拐舞穿插於整個舞劇。
而且，在滿佈黃沙的台上跳舞，殊非易事，難度高也危險，但沙既有象徵意義，也豐富了視覺效果–手揚腳踢起的沙，彷彿延伸了舞蹈的動作，個別更看到舞者能量的傾注。 演華劍雄的何皓斐、演無情的唐志文和象徵紙鶴的李曉勐都不俗，可見舞團舞者的潛質和實力。 然後來到終章〈禮〉，〈日月兮〉的野魂／巫者再次登場，獨力面對一群亡魂般舞者，到最後眾人散去，男舞者在半彎的舞台頂上回望——那一刻，觀眾完全感受到他的孤寂及無奈。 〈遙兮〉以毛巾拋接象徵相戀中男女的傳情及相見的渴望，是舞作中相對上較溫馨的段落。 由雙人舞與群舞組成，拋接的白毛巾又化成蓋頭巾，呼應了〈水巫〉的紅頭巾。 作為道具的白毛巾在暗黑的舞台中舞起飛揚，視覺上也相當悅目。
潘翎娟: 香港舞蹈團大型原創舞劇《媽祖》 專訪總導演兼編舞閻紅霞
【大公報訊】記者管樂、徐小惠報道：唱山歌的劉三姐這次要跳舞了。 大型舞劇《劉三姐》將於十一月三十日至十二月二日於香港文化中心上演。 香港舞蹈团的排练厅里，黑色的地板被舞鞋磨得发亮。 作品《山水》的公演临近，一班舞者和工作人员，每天在这里待9个小时以上。 《紅樓夢》又名《石頭記》，傳說女媧煉石補天，唯剩頑石一顆，此石遂自怨自嘆，日夜悲號慚愧。
- 《山水》正式演出時，舞台仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，於任何地方開始作畫。
- 作品《山水》的公演临近，一班舞者和工作人员，每天在这里待9个小时以上。
- 這次《中華英雄》找了著名的文字創作及評論人洛楓負責文本，以華英雄、無敵和華文英／瓊天三人的故事來推動劇情，而且着力描繪各人的心理狀態。
- 《九歌》在公演后大获成功，30年来多次于世界各地演出。
- 屈原採風而編撰成《九歌》，當中記錄了由向天神的膜拜到哀悼烈士的亡魂，楚地人民對巫祀的重視及傳說，透現了屈原對家國及人民的關懷。
- 除人物的傳奇、角色簇新的造型、漂亮和技巧精湛的舞者、純樸壯族的風情，如清泉的山歌和富現代氣息的山水影像等亮點外，看《劉三姐》不可不留意導演丁偉的編舞特色。