這段時期的粵語流行曲，曲不少是來自粵曲、但亦有改自國語歌曲及歐西音樂；當中更有部份是原創音樂。 2010年7月，樂壇天王古巨基推出了一張以非情歌為主的專輯大碟《時代》，此專輯道盡香港人、香港事的心聲，羅列出了十種現今社會現象，為香港人記錄時代，此專輯的大膽作風是近年香港樂壇少有的作風，而此作風亦成功獲得樂迷極大的迴響，成為2010年最暢銷唱片之一。 及後他更在2011年推出了最新國語專輯《大時代》，此專輯延續了上張粵語專輯《時代》的概念特色，將專輯的選材內容鎖定在由時代所衍生出的各種熱門的話題、現像中。 而不同的地方在於《時代》專輯的內容指向更着重於香港地區，而《大時代》則是更多的偏向於中國內地地區，相同的地方是同樣獲得樂迷極大的迴響，此專輯更在全亞洲銷量突破30萬張。 而伴隨媒體的推廣，現代網絡的訊息流通以及樂迷的口味變化，有部份風格別緻而音樂優質的獨立歌手或組合逐漸走進公眾視野而變得知名，其中成績較為突出如AT17、林一峯、My Little Airport等也受到了樂迷及市場的肯定。 其實不只是香港，近幾年世界各地（尤其以中國等亞洲過期尤其明顯）獨立音樂也越來越受到重視與推崇，甚至有成為一股潮流的趨勢：大批的獨立音樂人擁有，甚至當中不少通過演出，與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。
繼八十年代的譚詠麟，張國榮及梅艷芳相繼宣佈不再競逐獎項後，樂壇出現了四大天王以及一眾天后級歌手，他們各有特色亦各有支持者，這一集我們除了會回顧他們於十大中文金曲中的經典表演片段外，更會邀請到資深唱片騎師，亦曾擔任多屆金曲頒獎典禮的伍家廉先生為我們分享當日九十年代樂壇的輝煌故事。 二千年代中期起亦開始湧現一股樂壇新勢力，他們除了唱功，亦會創作自己的作品，歌唱歌手成為香港流行曲的新瑰寶。 在萬物快速迭代的數字時代，聽粵語流行曲、重溫廣式音樂，這不僅僅是一種憑弔式的懷舊，更是一種文化意義上的再思考。 這些曾經的流行金曲，縱使相隔多年，在當下這個時代，依然久唱不衰、有着旺盛的生命力和影響力，成為大浪淘沙後的經典。 箇中原因，有集體記憶的喚醒、音樂市場的繁榮、新興媒介的興起，也有繼承傳統的自覺、文化自信的提升、流行文化的反思。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂
這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千遍一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。 唱片公司為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特成為歌手，令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量只有外表但歌藝平庸的新人在樂壇湧現，當紅人氣組合Twins正是這時期出現的佼佼者。 可是，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麼影響力，出道不久就很快銷聲匿跡。 粵語流行金曲 香港本土流行音樂由於過度注重包裝以及過分削弱音樂實力的整體力量，已被認為遠遠不如輝煌時期的1980年代和1990年代。 及至1960年代時，也是香港粵語電影流行的年代，不少香港電影更賣埠東南亞等地而大受歡迎，譚炳文、 鄧寄塵和鄭君綿等當時的電影演員均曾推出唱片。
- 事實上，中介過程在歌曲未面世前便已開始 — 例如：填詞人以文字中介（mediate）作曲人的構思，歌者的演繹是歌詞與聽者之間的中介，唱片封套與宣傳策略又成為歌曲與消費者之間的中介等。
- 呢個字，反映粵語流行曲唔單只係一種地方音樂，甚至喺世界音樂之中有一個地位。
- 到了今天，當討論什麼歌曲最能「代表香港人」時，數來數去始終是這些七八十年代的歌曲，彷彿近十多年間都再沒有這類歌曲出現，或者即使有，亦早已被遺忘或只能被小眾所欣賞。
- （二）「詩意」（Poetic）：要取悅聽者，歌曲需要透過其結構 － 可以是旋律、編曲、歌手演繹、風格以至文字的隱喻、敘事手法、或與其他文本的互文性（inter-textuality）等的中介來達成。
- 更會邀請資深唱片騎師李志剛，憶述十大中文金曲中的名人堂獎項得主譚詠麟及林子祥的精彩演出；更會剖析第四十屆十大中文金曲音樂會中的神秘嘉賓郭富城的演出籌備過程。
- 而伴隨媒體的推廣，現代網絡的訊息流通以及樂迷的口味變化，有部份風格別致而音樂優質的獨立歌手或組合逐漸走進公眾視野而變得知名。
但同時喺馬來西亞嚟咗個唱廣東歌嘅鄭錦昌，出咗首《禪院鐘聲》（崔蔚林作曲、蘇翁填詞），受歡迎程度同陳美齡首 Circle Game 差唔多，以當時計真係算勁。 之後因為李小龍電影《唐山大兄》大賣又唱咗首《唐山大兄》，鄭錦昌嘅歌即時紅到爆燈，但廣東歌畀人印象始終係粗俗，唔值得欣賞，玩玩吓就得。 由50年代到60年代，廣東歌都係以「小曲」主流，即係用粵曲方式唱嘅流行曲，不過廣東歌唱片市場係喺星馬而唔係香港。 而呢啲廣東歌都幾乎係電影插曲，不過都有例外就係鄭君綿，佢可以出一啲電影插曲之外嘅廣東歌而又有人買，不過廣東歌始終以改編英文歌或者粵曲，幾乎無原創。
粵語流行金曲: 頒獎典禮公信力下降
呢個時期亦係香港樂壇嘅全盛時期，中國大陸同埋台灣嘅人就算唔識廣東話，亦會聽廣東話歌，甚至識唱。 其他歌星好似林子祥、羅文、甄妮、徐小鳳、陳百強、鍾鎮濤都唱到幾乎所有中文地區度度有歌迷。 到了今天，當討論什麼歌曲最能「代表香港人」時，數來數去始終是這些七八十年代的歌曲，彷彿近十多年間都再沒有這類歌曲出現，或者即使有，亦早已被遺忘或只能被小眾所欣賞。 原因固然與商業、社會及政治環境、創作人與歌者風格的轉變有關，但中介過程中的各種微妙變化與互動，也是不容忽視的。 在演唱會中跟歌手及過萬觀眾一起合唱，可以是像Silverstone所說的一種「遊戲」（play），讓觀眾暫時離開真實世界，共同經歷許冠傑與眾人一起想像與建構的「香港故事」。
而從1980年代末至1990年代初，葉蒨文、林憶蓮、陳慧嫺、樂隊Beyond、太極樂隊、達明一派及組合草蜢等均曾叱吒樂壇，紅極一時。 粵語流行金曲 對於其時代的粵語流行金曲，「流行」只是形式上的表徵，掩藏其後的還有深層次的文化自覺與自信。 從仁義禮智信的儒家哲學，到琴箏和鳴的非遺雅樂，這些作品題材多樣、元素豐富，詩詞曲賦和傳統民樂悉數可見，都在以新的方式和形式，迸發靈動的中國之韻，讓悠揚繾綣的國風古韻與動感律動的流行音樂碰撞出同根同源的中華情，滿足當時年輕人對傳統文化「尋根」式的渴望。 在大部分人的記憶中，流行音樂的痕跡無疑是最濃墨重彩的，沒有什麼比聽過的流行音樂，更足以反映和呈現一代人的文化認同和精神世界。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂概念專輯頻繁出現，歌手涉足另類音樂風格
呢個字，反映粵語流行曲唔單只係一種地方音樂，甚至喺世界音樂之中有一個地位。 不過1998年之後，廣東歌市場慢慢萎縮，而國語歌，重有日、韓歌都已經取代咗廣東歌個市場。 輝煌背後，必然經過不少艱苦及過程，特別是新人的時期就更加需要努力，得到別人認可更加可以成為動力。 曾航生曾於第十三屆十大中文金曲頒奬中獲得最有前途新人獎金獎，今集將會訪問他成為當年新人的故事，更會演唱當年於台上獲獎的演出歌唱《無悔今生》。
事實上，能夠成功地廣泛流傳並被認同是「香港人主題曲」的歌，歌詞的中心始終是一個沒有具體刻劃的人物－一個你我皆可以代入的角色，而歌曲作為粵語歌及電視劇主題曲的脈絡，亦令歌曲的背景順利成章地被想像成香港，歌曲的主體也自然是這「想像共同體」中的一員－「香港人」。 下文以七、八十年代的電視劇主題曲及許冠傑歌曲為例，綜合前述中介（mediation）、接合關係（articulation）以及文本手法作基礎，加上香港人的經驗範疇及社會脈絡，試圖從複雜的過程與紛陳的內容中，整理出這些歌曲與香港人的關係。 由於篇幅所限，本文首先以中介、想像共同體、文本手法等概念想起，然後集中以兩個具體角度為例，包括：（1）七、八十年代的電視劇主題曲; （2）許冠傑作為「香港情懷」的代表; 並藉此兩個例子，討論流行音樂與香港人意識、身份及經驗之間千絲萬縷的關係。 同年5月，於九龍灣國際展貿中心舉辦共六場的演唱會《MIRROR “ONE AND ALL” LIVE 2021》。
粵語流行金曲: 我們將會重溫陳奕迅、蘇永康等一眾歌手於二千年代大放異彩，展現非凡實力。
男歌手方面， 陳百強自1979年甫出道即迅速走紅，音樂才華備受肯定、是香港流行樂壇史上第一位被冠「偶像」之藝人。 但音樂家很快就放棄使用像古箏、二胡等傳統中國樂器配合西式樂器。 粵語流行曲通常由一個歌手主唱，有時帶有整個樂隊，伴隨著鋼琴、合成器、爵士鼓、吉他、低音吉他。 幾乎所有早期的粵語流行曲的歌曲配有降貝斯，而這正是菲籍樂手的普遍風格。
然而，有好的曲詞，歌者不同的演繹卻會為我們帶來不同的經驗和意義。 粵語流行金曲 歌曲的原唱歌手會在電視節目、演唱會中現場演唱，歌曲會在不同時候被其他歌手翻唱，政治人物會有目的地挪用歌詞，而我們更會聽到自己的親友，以至自己，隨時隨地哼唱或拿起米高峰在卡拉ok演唱。 除了《獅子山下》、《東方之珠》以外，為什麼不少電視劇主題曲沒有明言香港，卻仍常被認為是與「香港人身份」掛鉤？
粵語流行金曲: 陳奕迅
正如前述，這些歌曲文本「空泛」地呈現以香港為背景的「人生哲理」，沒有明確的時間地標，卻必然會讓人聯想到那個時代，也與電視劇及歌手形象等文本產生互文性。 Silverstone指出媒體是與記憶連結的工具，並且有力量定義過去－可以是再現，也可以是重新建構；我們的過去是由很多媒體影象及聲音所建構的，我們的記憶也依賴媒體以及種種出現在媒體的事件。 八十年代初到九十年代初，由於中英就香港前途談判、香港前途不明朗、以及八九年六四事件等，香港多了一批反思殖民身份、中港關係、前途陰影等的作品，例如《借來的美夢》、《香江歲月》、《皇后大道中》、《說不出的未來》等，達明一派等樂隊亦生產了不少刻劃當時香港社會人心虛浮、忐忑不安的現況，例如《今天應該很高興》、《你還愛我嗎？》等。 歌詞共有的價值/符號，就是要拼搏、發奮圖強、同舟共濟、追求進步。 這些描述與「現代社會」的大論述（grand narrative）互相吻合，強調「繁榮」、「進步」、「奮鬥」等，以此概括社會的種種差異。
1979年香港電台舉辦咗第一屆十大中文金曲選舉，亦係對粵語流行曲嘅肯定。 五十年代初，開始有正式廣東歌出現，不過都只係「電影插曲」，之後又出現「跳舞粵曲」，但呢啲所謂廣東歌，其實都係用粵曲嘅方法唱，其實都係屬於「廣東小曲」，而且全部都係改篇粵曲、國語歌或者英文歌而嚟，唱嘅人都幾乎係粵曲界嘅人，好似芳艷芬、周聰、呂紅、鄭君綿、何大傻、廖志偉咁。 華語流行曲最初都係得國語歌，好似三十年代紅到爆嘅周璇、李香蘭、白光等等無人唔識。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂唱作、實力與個性新人並現
現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電台電視台雜誌這類的主流媒體了，他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂，選擇比以往豐富得多。 粵語流行金曲 而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只為自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。 隨後他於1997年展開大型音樂劇：《雪狼湖》的製作與表演，當時在香港體育館接連加場，最後連續公演42場，成為當時全城熱議的話題，並將粵語流行音樂與音樂劇的完美的容納在一身，影響覆蓋至大中華區。
“四大天王”亦有大量參與廣告演出，使廣告歌曲非常流行，當中以張學友的電訊盈科光影歲月系列廣告、黎明的和記電訊廣告、劉德華的愛立信廣告及郭富城的百事可樂廣告影響巨大。 這時期美國流行音樂權威雜誌《告示版》（Billboard）上出現“Cantopop”這個英文專用名稱稱呼粵語流行曲。 2000年代主要歌星有陳奕迅、古巨基、李克勤、張敬軒、許志安、梁漢文、鄭中基、麥浚龍、黃耀明、容祖兒、陳慧琳、楊千嬅、何韻詩、梁詠琪、謝安琪、薛凱琪、王菀之、吳雨霏、Twins、側田、衛蘭、Mr.、RubberBand、Boy’z、葉振棠(2000年代復出)等等。 粵語流行金曲 1970、80年代早期最賣錢有許冠傑、溫拿樂隊、關正傑、甄妮、鄭少秋、羅文等等。 同時期其他歌星重有徐小鳳、林子祥、關正傑、陳慧嫻、陳百強、張學友、林憶蓮、葉蒨文等等。 80年代中期開始亦興起樂隊熱潮，好似有Beyond、太極、達明一派等等。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂歌曲起源
1970年代末至1980年代初，由李泰祥作曲，女作家三毛寫詞，齊豫演唱的《橄欖樹》帶起台灣的“校園民歌”風靡港台兩地，同時帶動香港“城市民歌”的興起，引發了香港電台主辦的“香港城市民歌創作大賽”，產生了《問》（區桂芬、葉源春主唱）、《昨夜渡輪上》（李炳文主唱）等的民歌。 而商業電台“六啤半”唱片騎師羣所演唱的“城市民歌”系列，亦展現本地創作新力量。 一般説法粵語流行曲源於1950年代初期，但確切的源頭仍然莫衷一是，有着不同的説法。
- 他在華星時期，已擁有不少膾炙人口的作品，如《每一個明天》、《與我常在》、《天下無雙》等等，在2000年代初期，他改簽英皇娛樂旗下的Music Plus，並推出了不少極受歡迎的歌曲，如《K歌之王》、《明年今日》、《Shall we talk》等等，成為樂壇天王。
- 期後，由樂壇天后陳慧琳、鄭秀文及天王黎明、郭富城引領的電子舞曲風潮更是一發不可收拾，掀起華語樂壇電音熱潮。
- 過去有不少關於流行曲與香港人身份關係的討論，大都集中於個別歌曲的文本分析及本土意識萌芽的脈絡。
- 最終在2021年12月25日《全民造星IV》決賽裡，邱彥筒、沈貞巧和許軼分別奪得三甲，直接晉身女團。
- 1980年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子，亦是香港樂壇的全盛時期，影響力遍及東南亞以及世界各地华人地方。