梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策着自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。 帶着對梵高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放着的生命，猶如梵高本人。 梵高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。 梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啓發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。 1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶裏插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。 向日葵畫 1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶裡插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。
逗留巴黎期间，梵高還搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。 他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。
向日葵畫: 創作背景
絢麗明亮的鉻黃色把整個畫面烘托得滿懷激情，花蕊在相疊的點彩下，呈現不同的色澤，花瓣在交叉條紋的烘托下，顯得突出而渾厚，背景與花瓶在富有節奏和韻律的筆法下，製造出肌理的粗糙美。 十二朵向日葵在梵高豪放又多變的藝術筆法下，像在一團團熊熊燃燒、旋轉不停的火球，充滿了無窮的生命力，在一個多世紀之後依舊栩栩如生地呈現於遊客眼前。 可以説梵高用他的畫筆賦予了這些向日葵新的生命。 本文介紹的是荷蘭畫家梵谷的系列作品。
- 總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是[[植物[[，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
- 到1716年，英國專利被授予從葵花籽中榨油的權利。
- 作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵當中有2幅繪有15朵向日葵。
- 廣卵形的葉片通常互生，先端鋭突或漸尖，有基出3脈，邊緣具粗鋸齒，兩面粗糙，被毛，有長柄。
- 梵高作畫時，懷着極狂熱的衝動，追逐着猛烈的即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
- 一個幾乎控制著半個歐洲畫廊的同名叔叔，一個荷蘭海軍司令的叔叔，都給了他無私的幫助（梵高家族還是很顯赫的）。
只要掌握大致的特徵，跟光影下的主要顏色漸層變化來進行繪製就可以了。 像是向日葵的花瓣上面有許多紋路，凹凸的紋路透過光現照射，產生豐富的光影變化，但這邊，我們統一將畫面簡化，把紋路用簡單的線條呈。 湯鎮瑋在《88項居家風水禁忌》一書中提到，在客廳牆面掛畫可以防止視覺大片留白，給人冷清的感覺，時間一久恐導致家庭沒溫暖，人氣不聚。 然而在客廳掛畫作，種類一定要過濾，不是自己喜歡的都適合掛上去，湯鎮瑋認為，掛錯畫會導致貴人運下降，氣場變差，有5種畫沒事別掛在客廳。
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細心研究梵高的《向日葵》，便能發現借鑑了米勒的《雛菊》。 在《雛菊》中米勒把自己的名字刻在陽台上，同樣梵高諳熟這些。 向日葵畫 因為名字出現在畫面上太突兀了，幾乎破壞了整個畫面的感覺。 所以米勒小心翼翼的用一個線包的繩帶掩映住，以取得融入畫面的作用，這代表了這個花束是米勒奉上的！ 梵高也是這樣做的，他也把自己的名字寫在了花瓶上面。 梵高以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高在1888年至1889年間創作了油畫《向日葵》系列。 這些油畫都是畫插在瓶中的向日葵，有的畫3枝向日葵，有的畫12枝，也有的畫15枝。 可以看到，梵高的內心充滿陽光，他通過繪畫向日葵的方式來表達自己嚮往光明的心態。 9.加歇醫生：這幅畫創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在 巴黎奧賽博物館。 這是梵谷為照顧自己的醫生加歇醫生畫的一幅肖像。 根據社群媒體推特流傳的一段影片顯示，環保人士今天在英國國家美術館進行抗議活動時，把裝在罐頭裡的番茄汁潑向荷蘭名畫家梵谷的作品「向日葵」。
向日葵畫: 向日葵简笔画
一直是畫家們最喜愛的題材，名畫家梵谷也曾醉心於向日葵 … 每個畫家都有自己的個性，畫家要改變自己的藝術風格去迎合別人是痛苦的。 梵高的第六幅《向日葵》為挽回與高更的友誼而作，從較為陰暗的畫面也能看出梵高內心的扭曲和痛苦。 只可惜到梵高自殺的那一天，高更都沒有看到梵高的這幅《向日葵》。
- 向日葵整個生長期分為幼苗期、現蕾期、開花期和成熟期四個生長時期。
- 4.烏鴉群飛的麥田：這幅畫創作於1890年7月，是梵谷自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂鬱的精神狀態。
- 在美國，向日葵作物的第一個商業用途是用於家禽的青貯飼料。
- Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。
- 梵高的某张信件上，记载了他本打算将他的作品《罗兰夫人的肖像》安置在中央，然后两侧各展示一副《向日葵》作品的想法。
德新社（DPA）稱涉案的共有四人，警方也告訴德新社他們已針對此事作出回應，但沒有提供關於逮捕和指控嫌犯的細節。 館方表示，由於畫作受到玻璃保護，環保人士沒有造成任何破壞，預計會在26日重新展出。 潑灑結束後，兩人隨即使用膠水，將自己的手掌黏貼在牆壁上，並且大聲的質問「藝術與地球到底哪個更重要？你們比較關心對一幅畫的保護，還是關心地球與人類」。 「攔住石油」發布聲明表示，他們的運動人士在倫敦時間今天上午11時將2罐亨氏（Heinz）罐頭番茄汁砸向「向日葵」，以要求英國政府停止一切新的石油和天然氣開採計畫。 傳説三：中國古代有一位農夫女兒名叫明姑，她憨厚老實，長得俊俏，卻被後孃“女霸王”視為眼中釘，受到百般凌辱虐待。 一次，因一件小事，頂撞了後孃一句，惹怒了後孃，使用皮鞭抽打她，可一下失手打到了前來勸解的親生女兒身上，這時後娘又氣又恨，夜裏趁明姑熟睡之際挖掉了她的眼睛。
向日葵畫: 向日葵國花
梵高用他的畫筆賦予了畫面上的向日葵新的生命：那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。 《向日葵》實際上是穩定結實的造型，是讓人安定的圖像，除了掛在博物館，也可以掛在畫廊、咖啡館或是居室之中，與四周協調一致的一幅畫。 他弟媳一直很堅信認為，梵谷這些作品是一種精神的存在，在告訴人們他在堅持著某種他自己所發現的東西，是別人沒有發現的。 自古英才天妒忌，藝術家大多命運坎坷。 芃高畢生終於藝術，一生顛沛流離，曾遭受被拒絕的愛情，為生存賣不出畫的悲哀，忍受飢餓的煎熬，依賴於人的救濟，作品被惡意抨擊嘲笑等等，為藝術孤其終生，離世享年三十有七。 向日葵畫 作品背後的故事不再呈述，其絢麗璀璨的系列藝術作品《向日葵》現分別藏於各國。
他有著藝術造詣的強力支撐和商品市場的恰當運用。 在這兩種情況之下，那麼梵高的向日葵就自然而然的成了世界名畫。 首先梵谷的向日葵大家都知道是世界名畫。 那麼它肯定有自身的價值存在，除了一定的商業價值之外，它還有一定的藝術造詣在裡邊。 梵高的向日葵剛開始誕生它並不是一張世界名畫。 大家眾所周知，梵谷在世的時候，他的這些畫都是無人問津的，都是微不足道的。
向日葵畫: 向日葵艺术鉴赏
很多年以後，其作品獨特的藝術風格，強烈的個性魅力，體現了作品的光輝魅力。 打破常規的手筆，強烈的顏色對比，與當時的藝術風格背道而馳，衝突與茅盾並存，開拓創新了對比色系，對後世藝術的發展產生重大的意義和影響。 1888年8月，梵高畫下了《向日葵》系列。 同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵高住一陣子。 梵高爲此租下了黃房子，並買了兩張新床。
花序中部為兩性管狀花，棕色或紫色，能結實。 矩卵形瘦果，果皮木質化，灰色或黑色，稱葵花籽。 梵谷的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在中央，然後兩側各展示一副《向日葵》作品的想法。 因此，這些相似的向日葵作品，與其說是他重複練習所產生的東西，不如認為他本來就打算創作多張作品。
向日葵畫: 我們想讓你知道的是
在高更的鼓動下，1888年10月，梵谷用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。 但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的衝突，情緒過激的梵谷，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。 高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵谷。 他在這裡只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵谷來說，是短暫的。 向日葵畫 備註：梵谷基於他自身所喜愛的12隻向日葵基礎上所創作的第四個作品。
太陽下山後，向日葵的花盤又慢慢往回擺，在大約凌晨3點時，又朝向東方等待太陽昇起。 現蕾期：向日葵頂部出現直徑1釐米的星狀體，俗稱現蕾。 從現蕾到開花，一般約需20天左右，是營養生長和生殖生長並進時期，也是一生中最旺盛的階段。 這個時期向日葵需肥、水最多，約佔總需肥水量的40-50%。
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這樣的作用，使得梵谷筆下的向日葵與真實的花朵一樣，會隨著時光而凋零。 1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。 1888年，他來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脱印象派及新印象派的影響。 此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，時年37歲。 備註：《花瓶裏的三朵向日葵》被認為是第一幅作品，人們稱之為梵高的“無名”向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子裏插着三株橙黃色的花朵。 梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
高更離開後，孤獨的梵高每每思念高更。 1889年1月梵高畫了第六幅《向日葵》，準備把這幅畫送給高更，挽回他與高更的友誼。 這一次，他在花瓶裏插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。
向日葵畫: 向日葵保護級別
但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles 向日葵畫 Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。 梵高怒而吼道：“你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！
向日葵畫: 生活有時就是一場災難，荒誕卻充滿寓意的厭世超現實插畫
其它的畫作也是色彩斑斕的比較多（梵高在荷蘭時期的繪畫作品色彩暗淡。但我想，應該沒有多少人喜歡把《吃馬鈴薯的農民家族》掛在客廳裡面）。 畫面裡面的內容也不像古典畫派那樣需要有隱喻的預備知識（例如：骷髏??隱喻死亡、來世。生蚝代表情慾與男女之歡等）。 因此，這也是梵高的畫作更受到許多年輕人喜愛的原因吧。 該作品收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館（Van Gogh Museum）。