行出低潮嘅男歌手陳奕迅推出咗唱片《U87》，成為咗粵語流行曲發展史嘅一大高潮，四首主打歌《夕陽無限好》、《阿牛》、《浮誇》及《葡萄成熟時》都攞到香港各大傳媒流行榜週冠軍。 陳奕迅憑《U87》喺2005年橫掃香港樂壇，呢張專輯成為2005年香港最高銷售量嘅粵語非精選專輯，攞咗包含《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》嘅「叱咤樂壇男歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛的男歌手」等六項大獎。 更係香港四大電子傳媒音樂頒獎典禮中，攞咗「四台聯頒音樂大獎－傳媒大獎」。
王菲的音樂具有強烈的個人意識，專輯具有極高的概念性、音乐性和完整性，普遍保持高质量。 王菲也是华语音乐文化大融合的代表之一，中国大陆的背景使她即使在香港发展却与内地音乐圈保持密切联系，留美经历更使她深受西方音乐文化的熏陶。 她的团队不仅涵盖两岸三地如林夕、张亚东、窦唯、梁翘柏等顶尖音乐人，更有日本、欧美音乐人如中岛美雪、极地双子星的参与，高度国际化，很大程度上丰富了华语音乐的多样性。 王菲的歌曲《我愿意》被各国歌手翻译成10余种语言，是全球范围内知名度最高的华语歌曲之一。 截至2000年3月，王菲在香港、台湾、新加坡、马来西亚、日本等地区有據可考的权威认证銷量達970萬張，被健力士世界紀錄大全認證為華語樂壇銷量最高的粵語女歌手。 女歌手方面，梅艷芳繼徐小鳳及甄妮後稱霸樂壇，自1984年起可謂一支獨秀，有「百變梅艷芳」及「樂壇大姐大」的稱號。
粵語流行金曲: 我們邀請了擔任多屆金曲頒獎典禮的伍家廉先生，了解十大中文金曲頒獎典禮的理念。堅持「音樂無國界」，不論是華語歌或是華語歌手；只是要好音樂，都有機會踏上頒獎禮舞台上獲得殊榮。
輝煌背後，必然經過不少艱苦及過程，特別是新人的時期就更加需要努力，得到別人認可更加可以成為動力。 曾航生曾於第十三屆十大中文金曲頒奬中獲得最有前途新人獎金獎，今集將會訪問他成為當年新人的故事，更會演唱當年於台上獲獎的演出歌唱《無悔今生》。 節目內更會一同重溫經過高清修復的《第十三至十六屆十大中文金曲頒奬典禮》的精彩片段。 我們亦邀請了資深唱片騎師李志剛，分享十多年來擔任十大中文金曲司儀的感受和他對二千年代香港樂壇的看法。 透過統計四十三年來十大中文金曲的金曲得獎名單；重溫張學友、劉德華、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅及鄭秀文於頒獎禮中的經典獲獎金曲。 十大中文金曲每年會頒發金曲獎嘉許優秀的歌手外，亦會表揚對香港樂壇貢獻良多的音樂人，金針獎就係由此以生。
香港人的本土意識在七十年代中萌芽，並開始在各種流行文化中具體展現。 黃志淙（2007）認為《獅子山下》主題曲的地位至今幾乎等於是香港的「港歌」，而《奮鬥》、《強人》、《抉擇》、《網中人》等主題曲，「迴響著香港人的身份認同」，由過去「寄居、逃難、過客的心態」轉為「以港為家」、「以港人為榮」。 在2010年代起，儘管普及網絡數碼化收費下載音樂，但仍然由於香港樂壇的生產力下降、樂壇巿場萎縮情況嚴重、樂壇頒獎典禮公信力下降、獎項被壟斷、青黃不接 (斷層)、韓國、日本等亞洲週邊國家的綜合流行文化崛起、最終導致年輕聽眾嚴重流失、被大眾聲稱 “香港樂壇已死” (即香港的粵語流行音樂已完了)。 加上少數香港煽情的傳媒不重視香港歌手，而是被焦點在自2006年起少女模特兒 (俗稱靚模) 嘩眾取竉的報導取代，令香港新歌手入行更艱難。 1990年代的香港女歌手以王菲為主要代表人物，王菲亦是華語樂壇的女歌手代表之一，被海內外譽為大中華地區的「乐坛天后」「The Diva Of Pop」。 王菲是最早將夢幻流行、神遊舞曲、人聲實驗、嘻哈音乐等音樂風格引入華語樂壇的歌手之一。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂廣告歌曲空前盛放
1986到89年期間興起一股樂隊熱，唱片公司簽咗好多樂隊出碟，呢個時期亦出好多新人，幾乎每兩日半就有一隻新碟出，不過最後留低都唔多。 樂隊之中代表有 Beyond、太極、達明一派、藍戰士（Blue Jeans）等。 唱卡拉ok其實是一種遊戲（play），Silverstone就曾提到遊戲是讓我們在特定的空間中暫時脫離平常的真實生活，同時也是一種為真實生活的排演（rehearsal），而透過這些遊戲及遊戲中的角色，建立自己的身份。 （三）欲望挑動（Erotic)：歌曲要與聽眾連上關係，牽動聽者的感情、欲望，出其不意地剌中聽者的情緒。這手法的關鍵是人 － 聽者如何會被觸動、誘惑、啟發，這裡關注的是聽者的經驗（生活經驗與消費歌曲時的經驗），如何與歌曲連結上。 Anderson 這種透過想像「大家也會唱同一首歌」而把人與人之間連結起來，並因之而形成一個「想像共同體」的論述，亦正好呼應前文提及Negus所說的看法 － 「身份意識是從人與人之間經由音樂而連結的過程中所產生」。
- “四大天王”亦有大量參與廣告演出，使廣告歌曲非常流行，當中以張學友的電訊盈科光影歲月系列廣告、黎明的和記電訊廣告、劉德華的愛立信廣告及郭富城的百事可樂廣告影響巨大。
- 黃志淙（2007）認為《獅子山下》主題曲的地位至今幾乎等於是香港的「港歌」，而《奮鬥》、《強人》、《抉擇》、《網中人》等主題曲，「迴響著香港人的身份認同」，由過去「寄居、逃難、過客的心態」轉為「以港為家」、「以港人為榮」。
- 2010年7月，樂壇天王古巨基推出了一張以非情歌為主的專輯大碟《時代》，此專輯道盡香港人、香港事的心聲，羅列出了十種現今社會現象，為香港人記錄時代，此專輯的大膽作風是近年香港樂壇少有的作風，而此作風亦成功獲得樂迷極大的迴響，成為2010年最暢銷唱片之一。
- 歌曲所呈現的「香港人精神」，在其他普及文化、傳媒以至政府的反覆再現與再建構過程中，成為香港人想像的「共同價值」。
七八十年代創作無數家傳戶曉的電視劇主題曲，如《啼笑因緣》、《狂潮》、《家變》、《倚天屠龍記》、《親情》、《獅子山下》、《上海灘》、《萬水千山縱橫》及《射鵰英雄傳》等歌曲。 他與黃霑更被譽為「煇黃」組合，譜下不少金曲，為香港留下不朽名句。 繼八十年代的譚詠麟，張國榮及梅艷芳相繼宣佈不再競逐獎項後，樂壇出現了四大天王以及一眾天后級歌手，他們各有特色亦各有支持者，這一集我們除了會回顧他們於十大中文金曲中的經典表演片段外，更會邀請到資深唱片騎師，亦曾擔任多屆金曲頒獎典禮的伍家廉先生為我們分享當日九十年代樂壇的輝煌故事。 二千年代中期起亦開始湧現一股樂壇新勢力，他們除了唱功，亦會創作自己的作品，歌唱歌手成為香港流行曲的新瑰寶。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂歌曲起源
當中，譚詠麟、張國榮和梅豔芳於1980年代中期開始雄霸樂壇，獲塑造為劃時代巨星，不但唱片銷售，演唱會次數/場數屢創高峯，各人的歌藝、形象和颱風亦廣獲歌迷瘋迷，歷久不衰，距今仍擁有跨時代的影響力。 而從1980年代末至1990年代初，葉蒨文、林憶蓮、陳慧嫺、樂隊Beyond、太極樂隊、達明一派及組合草蜢等均曾叱吒樂壇，紅極一時。 對於其時代的粵語流行金曲，「流行」只是形式上的表徵，掩藏其後的還有深層次的文化自覺與自信。 從仁義禮智信的儒家哲學，到琴箏和鳴的非遺雅樂，這些作品題材多樣、元素豐富，詩詞曲賦和傳統民樂悉數可見，都在以新的方式和形式，迸發靈動的中國之韻，讓悠揚繾綣的國風古韻與動感律動的流行音樂碰撞出同根同源的中華情，滿足當時年輕人對傳統文化「尋根」式的渴望。 在大部分人的記憶中，流行音樂的痕跡無疑是最濃墨重彩的，沒有什麼比聽過的流行音樂，更足以反映和呈現一代人的文化認同和精神世界。
- 許冠傑於2004年久休十多年後復出開演唱會，在市道低迷之下大收旺場，連開近四十場。
- 另外，當時正式出道樂壇只有3年的林峯亦因被無綫電視頒發2009年至2011年「亞太區最受歡迎男歌星」而備受批評及被嘲笑為「亞皆老街至太子道西區最受歡迎男歌星」。
- 歌曲的意義會不斷轉化，在不同人心目中有不同意義，但是因為前文所述其文本的獨特性，並且偏向社會主流的「奮鬥、進步」價值觀，因而更容易被政府或傳媒由上而下挪用作激勵人心、凝聚社會的工具。
- 不過1998年之後，廣東歌市場慢慢萎縮，而國語歌，重有日、韓歌都已經取代咗廣東歌個市場。
- 同時期，斯里蘭卡籍廣告人Hans Ebert在美國流行音樂權威雜誌《告示版》上首次使用「Cantopop」這個專有名詞來稱呼粵語流行曲，也介紹了他所認為的粵語流行曲鼻祖——許冠傑。
- 在2000年代，香港樂壇雖有大批新晉實力歌手湧現，但卻缺少舉有十足影響力的王牌歌手，當中古巨基、陳奕迅、李克勤、陳慧琳、容祖兒和楊千嬅則一直為2000年代具代表性的主要歌手。
郭富城同年於香港體育館的“百事郭富城Live On Stage演唱會2000”更多達28場，打破其個人演唱會紀錄。 四人的電子舞曲風潮風靡台灣、中國大陸、東南亞等地，其舞曲國語版本，如：《不如跳舞》、《眉飛色舞》、《不得了》、《Para Para Sakura》、《Happy 2000》均為四位天王天后之國語經典代表作。 1974年，許冠傑主唱的《鐵塔凌雲》可以説是近代粵語流行曲的濫觴。
粵語流行金曲: 陳奕迅
千禧年代初，由蔡卓妍和鍾欣桐組成的二人女子組合Twins以陽光可愛形象吸引大眾關注與喜愛，一出道即大紅大紫，於歌影視三個領域成功多元發展，標志樂壇開始由偶像派稱霸，其特點為歌影雙棲發展，推出的唱片、電影、廣告不但產量高，而且唱片、電影的銷量及票房俱佳，唱片包裝精美，更附有精美贈品及海報。 兒歌天后歐倩怡於1997年主唱日本動畫《櫻桃小丸子》的香港版片尾曲《問題天天都多》，大受歡迎，奪得《1997年度兒歌金曲頒獎典禮》「十大兒歌金曲」兼「至NET兒歌大獎」，以及「最受歡迎兒歌女歌手」。 此時，部分非粵語為母語的歌手亦嘗試發行粵語唱片，如台灣的吳奇隆、蘇有朋、金城武、伊能靜、吳倩蓮、張信哲、許茹芸、蘇慧倫；新馬地區的陳潔儀、許美靜、巫啟賢；來自香港但在台灣主力發展的周華健、邰正宵、孫耀威等等。
同時期，斯里蘭卡籍廣告人Hans Ebert在美國流行音樂權威雜誌《告示版》上首次使用「Cantopop」這個專有名詞來稱呼粵語流行曲，也介紹了他所認為的粵語流行曲鼻祖——許冠傑。 一般說法粵語流行曲源至於1930年代中期，但確切的源頭意見不一，有著不同的說法。 小曲是傳統粵劇的過場譜子，除原有的廣東譜子外，亦都套用易於上口的曲子，填上粵語曲詞，以粵曲的唱腔及配樂出現。 粵語流行音樂深受多種曲風影響，包括爵士、搖滾、節奏藍調、電子、西方流行音樂等，並擁有跨國的樂迷基礎，特別是東南亞國家和地區（包括馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、泰國等）。
粵語流行金曲: 我們邀請了資深唱片騎師李志剛，分享十多年來擔任十大中文金曲司儀的感受和難忘時刻。
上述的這種聯繫，亦造就了香港人這種想像共同體（imagined communities)的形塑。這個概念借用自Anderson 探討民族主義所作的分析。雖然香港不是Anderson所討論的國家、民族，但仍可因為其特殊的社會、歷史與政治地位而被視為Anderson所稱的想像共同體。 2021年11月，ViuTV推出《全民造星IV》，旨在培育港產女子組合。 最終在2021年12月25日《全民造星IV》決賽裡，邱彥筒、沈貞巧和許軼分別奪得三甲，直接晉身女團。 其後在2022年1月12日舉辦的記者會中宣佈女子組合名為COLLAR，並公佈另外五名成員李芯駖、蘇芷晴、陳泳伽、蘇雅琳及王家晴，之後八人上台演唱出道曲《Call My Name!》。
七十年代時，聽歌受電視播放時間的限制，要坐在家中聽唱片；今天可隨時隨地聽不同演唱版本的mp3，可以隨時上網看youtube中歌手十多年前演唱的片段，要接觸過往的世界輕易而舉。 今天的香港人，可以輕易地透過這些以香港為背景的歌，與七十年代的人與事連繫上，當中又牽連了記憶。 這些歌能與香港人的個人或共同經驗扣上，儘管中間的內涵不盡相同，但總能喚回我們的記憶或讓我們投入某種想像中的香港人角色。 歌曲被再三轉述和中介下，加上被年輕歌手重唱 (再一次的商業中介)，亦會吸引不同世代的香港人投入另一種經驗－卡拉ok。 然而，有好的曲詞，歌者不同的演繹卻會為我們帶來不同的經驗和意義。
粵語流行金曲: 香港電台自1978年開始每年舉辦十大中文金曲頒獎禮/音樂會，40多年來從無間斷，努力不懈鼓勵音樂創作，推動本地樂壇發展。
節目學員其後先後推出歌曲正式出道，當中冠軍炎明熹及亞軍姚焯菲更於《2021年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》獲得「叱咤樂壇生力軍女歌手」銀獎及銅獎、於《新城勁爆頒獎禮2021》獲得「勁爆新人獎」。 二人亦與其餘兩位《聲夢傳奇》學員鍾柔美、詹天文組成女子組合After Class，並推出出道曲《要為今日回憶》。 另外，當時正式出道樂壇只有3年的林峯亦因被無綫電視頒發2009年至2011年「亞太區最受歡迎男歌星」而備受批評及被嘲笑為「亞皆老街至太子道西區最受歡迎男歌星」。
而王菀之，謝安琪，何韻詩，黃耀明，麥浚龍，盧巧音很多這類在主流樂壇別墅一格的歌手也被越來越多的聽眾談及，而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。 這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千遍一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。 唱片公司為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特成為歌手，令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量只有外表但歌藝平庸的新人在樂壇湧現，當紅人氣組合Twins正是這時期出現的佼佼者。 可是，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麼影響力，出道不久就很快銷聲匿跡。
粵語流行金曲: 頒獎典禮公信力下降
一直到2000年代後期，他們仍然是香港樂壇的主力王牌歌手，支撐着香港樂壇。 “四大天王”亦有大量參與廣告演出，使廣告歌曲非常流行，當中以張學友的電訊盈科光影歲月系列廣告、黎明的和記電訊廣告、劉德華的愛立信廣告及郭富城的百事可樂廣告影響巨大。 這時期美國流行音樂權威雜誌《告示版》（Billboard）上出現“Cantopop”這個英文專用名稱稱呼粵語流行曲。
1974年，仙杜拉（Sindokla）被邀請主唱《啼笑姻緣》，而事前她是一位從未演唱過粵語歌曲的英文歌手。 此曲由顧嘉輝作曲和葉紹德填詞作為一首電視劇主題曲，在優美的旋律配合文雅的歌詞加上電視劇做成的流行風潮，一度成為當時熾熱的音樂。 粵語流行曲冇一個確實起源，都係由好多人一路喺唔同方向試吓試吓咁演變出嚟，多數認為係五十年代開始。 粵語流行金曲 最初廣東歌根本就冇人聽，所以唔講得上流行，後來喺電影電視都會用廣東歌做主題曲，一路到七、八十年代開始成熟，而且成為音樂市場主流，但係近十年廣東歌慢慢式微，聽廣東歌嘅人越嚟越少。
粵語流行金曲: 節目內更會一同重溫經過高清修復的《第十至十二屆十大中文金曲頒奬典禮》的精彩片段。
而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只為自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。 隨後他於1997年展開大型音樂劇：《雪狼湖》的製作與表演，當時在香港體育館接連加場，最後連續公演42場，成為當時全城熱議的話題，並將粵語流行音樂與音樂劇的完美的容納在一身，影響覆蓋至大中華區。 粵語流行金曲 《雪狼湖》的成功對於流行音樂歌手是一種新的嘗試，該劇的演出在多個國家地區均獲得廣泛的讚譽以及成功，但是因為種種因素，其他歌手並未主動效仿，並未帶來一種潮流。
粵語流行金曲: 粵語流行經典金曲130首回顧 1999-2009 精選
十大中文金曲頒獎音樂會初期只有聲音廣播，1986年開始電視廣播後，有系統地紀錄不同年代樂壇巨星全盛時期的珍貴舞台演出。 香港電台自1978年開始每年舉辦十大中文金曲頒獎禮/音樂會，40多年來從無間斷，努力不懈鼓勵音樂創作，推動本地樂壇發展。 比如，已故著名音樂人黃霑將傳統古典文化融入流行音樂中，詞風或波瀾壯闊，或倜儻不羈，或癡癡夢幻，或雄渾激盪，充滿了士大夫氣節。 又比如22年前，電影《臥虎藏龍》橫空出世，黛瓦白牆、劍影竹林，好一幅含蓄雋永的潑墨山水畫卷，同名音樂以大提琴與中國古琴相互搭配，呈現出與一般武俠電影不同的音樂效果，用現代音樂的方式來表達嚴肅的傳統文化，讓中國傳統文化穿過悠悠歲月。 這些歌曲已然不是一種流行文化產品可以概括之，更是一種精神傳承、一種文化延綿。 恰逢香港回歸25周年，湖南衛視和香港TVB聯合推出「致敬粵語金曲」的演唱類競演節目《聲生不息》。
粵語流行金曲: 流行榜
生存靠打拚，奮發昂揚、拚博向上的生活態度，在歌曲中適逢其會地匯涓成流，投射了一代人的共同意識，絲毫不因所處地方不同而感受有異，故而深得各地樂迷認同和共鳴。 加上電影、電視等大眾傳播媒介的興起，扶掖了粵語流行金曲的生產與傳播，令其影響力輻射全球每一個角落，創造了劃時代的通俗音樂高峰。 首先，這些主題曲在結構及風格上有其獨特的吸引力，亦即前文引述Silverstone所指的「詩意」。 七、八十年代重要的詞曲創作人黃霑在他的博士論文中提到，顧嘉煇首先在寫主題曲旋律時採用AABA的曲式，為當時香港的流行音樂打開新的一頁，四段加起來是「起、承、轉、結」，脈絡分明，有利於記憶，便於傳唱，最為聽眾所接受。 過去有不少關於流行曲與香港人身份關係的討論，大都集中於個別歌曲的文本分析及本土意識萌芽的脈絡。 本文嘗試將焦點放在中介過程，探討歌曲的意義如何被建構、中介、轉化，如何與香港人的經驗聯繫上，並且討論在上述的過程中，流行音樂如何參與形塑「香港人」這個「想像共同體」（imagined communities）。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂承先啓後
1982年，梅參加無綫電視舉辦的第一屆新秀歌唱大賽奪冠而入行成為歌手，首支歌曲《心債》 粵語流行金曲 推出時已廣受注意。 粵語流行金曲 及至1985年，專輯《似水流年》和《壞女孩》令其登上「十大勁歌」「最受歡迎女歌星」的寶座；1985至1989年間，她更五度奪得此獎，直至1990年宣布不再領獎為止。 期後，由樂壇天后陳慧琳、鄭秀文及天王黎明、郭富城引領的電子舞曲風潮更是一發不可收拾，掀起華語樂壇電音熱潮。 陳慧琳著憑大碟中《花花宇宙》一曲獲得高達20萬的全年銷量，瘋靡音樂界及廣大華語樂迷，特別是迪斯可。 鄭秀文憑改編韓國歌手李貞賢的舞曲《煞科》使電音舞曲形象更為鮮明並將其熱潮推至台灣地區，《Ladies First》一碟銷量超過10萬。
粵語流行金曲: 節目亦邀請不同年代的香港電台唱片騎師:張文新，伍家廉及李志剛，分享歷屆十大中文金曲頒獎音樂會台前幕後的難忘時刻。
2000年之後，亦有好多新唱片公司加入競爭，好似有 粵語流行金曲 Music Nation、BMA、Silly Thing、東亞、人山人海等等。 從幕後走到幕前的周柏豪；由馬來西亞進軍香港的李幸倪；由小女孩成為女神的鄭欣宜；由機倉走到舞台的江海迦。
粵語流行金曲: 「香港人的歌」與「香港人」有什麼關係？
七、八十年代長篇電視劇開始展現香港人當時的精神面貌，本土意識浮現；主題曲固然會與劇集有其互文性（inter-textuality），但正如前段以《獅子山下》為例的分析，事實上歌曲文本的流動性遠超電視劇，經過重重中介以後，其意義已遠離電視劇的具體內容。 到了今天，可能很多人聽過唱過《獅子山下》、《奮鬥》、《強人》，但就從來沒有看過甚至完全不知道劇集的內容。 兩者的意義聯繫，可能就只是歌曲與電視劇同樣令人聯想起，一個被歷年流行文化與傳媒「中介」過、再建構的七、八十年代香港景象－人人奮鬥、「寫下不朽名句」的「香港傳奇」，以及小市民每晚回家追劇集的簡樸日子。 2010年代初，多位歌手開始走出香港，如陳奕迅成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手以及首位在O2 Arena開演唱會的華人歌手。 楊千嬅、容祖兒等人亦於2010年代末開始將發展重心轉移至中國內地，但四人仍不時推出廣東歌。
而於1995年以《捨不得你》冒起揚名香港樂壇的鄭秀文則以其歌藝及百變形象而見稱。 大膽鮮明的的形象讓鄭秀文贏得唱片業內人士及大眾的注意與讚賞，被香港媒體尊稱為“百變天后”，出道至今唱片銷量高達2500萬張，亦為1990年代出道女歌手紅館個人演唱會總場次最高紀錄的歌手。 其他歌手如許志安、關淑怡、李克勤、周慧敏、彭羚等，也於同期相繼走紅樂壇。 2021年4月，無綫大型歌唱選秀比賽《聲夢傳奇》播出，節目藍隊導師均為HKRIA歌手。 節目投入不少唱片界人員作為評判，並請出李克勤及譚詠麟出任節目主理人。
粵語流行金曲: 粵語流行音樂“城市民歌”的興起
只有能取悅聽眾的歌，才可以繼續一傳十，十傳百，藉聽眾的網絡傳播及中介，穿越時間和空間，讓更多人認識，也讓人更容易想像－「其他人會如我一樣喜歡這首歌」。 從中介的概念延伸，Negus 便具體地指出，流行曲本身不會「反映」、「表達」聽者或音樂製作人的生活或身份。 他認為身份意識，一方面是從人與人之間透過音樂而連繫的過程中所產生，另一方面也從人與音樂連繫的過程而來; 身份意識並會同時存在於這些多方向的「接合」（articulation)過程之中。生產與消費之間不是直線、固定的連繫，而是一個經中介的連結網絡。 2021年1月24日ViuTV播出的音樂節目《Chill Club》中正式宣布將於2021年4月18日舉辦首屆頒獎典禮《Chill Club 推介榜年度推介》，並於2021年3月2日舉行記者會公布賽制和入圍名單。
粵語流行金曲: 個人架生
早期粵語流行曲主要係電影插曲，而且都係改編英文歌或者粵曲，到70年代受西方音樂影響，又加上香港華洋雜處，開始有一啲西方音樂混合中國元素好似小調、五聲音階嘅歌，到後期又有K歌，即係適合喺卡拉OK唱嘅歌，除此之外粵語流行曲重有好多西方音樂類型嘅歌，好似R&B、hip hop、搖滾同電子音樂等等。 由小場地走到紅館，十大中文金曲頒奬禮除了一直發展得更有規模外，亦見證了不少歌手巨星的誕生。 我們將會細味高清修復後的《第九屆十大中文金曲頒奬典禮》內不同歌手演出的風采。 湯寶如曾於第十五屆十大中文金曲頒奬中獲得最有前途新人獎女歌手銀獎，及於第十九屆十大中文金曲頒奬憑著《感冒》一曲奪得十大中文金曲。