學習池坊插花有助培養多方面的藝術觸覺，亦能提升個人情操。 此外，插花更是一門專門技能，學員取得日式插花老師資格後，可教授插花、開設花店或從事花藝工作。 修畢整個課程並通過各項考核而上課出席率達百分之八十或以上之學員，可獲香港城市大學專業進修學院頒發「專業花藝師證書」及由荷蘭官方花卉從業員協會 頒發「DFA荷蘭花藝專科證書」。 初學者一般會建議先從枱花設計或基礎技巧課入手﹐初步啟發自己對花藝設計的興趣後﹐便可以開始尋找進修及學習的方向。 當學生到一定程度﹐才按自己的喜好或目標方向，選擇合適的證書課程。
每款設計均具主題重點，並會細緻地分析花材特徵、設計概念及技巧運用，再配合示範及實習，讓學員能籍此加深對不同花材的認識，同時在課堂中完成作品，讓學員為家居添上一個富生氣的花藝擺設。 花藝工作坊或課程學費有可能不包括材料費和考試費，需要向學校支付相關費用，例如荷蘭DFA專業花藝設計證書課程的花材費約為$13,000至$16,000。 另外，證書課程一般並不包括證書費，若需領取證書，則要支付$700至$800。
花藝設計: 香港首創 – 夢幻の花朵
蘋果屋出版社 秉持「閱讀‧自信‧快樂人生」之理念，致力耕耘於家庭園藝、健康養生、創意手作、生活知識等叢書領域，並屢創銷售佳績，深獲各界肯定。 花藝設計 色相表示不同色的名稱與彼此間關聯，可從色相環排列了解色相之間的相似與對比關係，從中進行色彩配置原則。 但隨著時代多元取向的演進，各式各樣的設計已不再侷限與遵循一定規則，而是朝著設計者打算表現的概／觀念或故事情節而生。 例如橫向散開結構桌花，便是利用柔麗絲自然垂下的曲度，表現流暢的弧線和華麗感。 花型設計的比例，包含花器與花材、花材與花作，甚至花作與置放空間。 （4）、近似補色∶將黃色、橘黃色、紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色、紫色、藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。
隨着歐美風格的盛行，人們的生活越來越趨向於國際化。 花藝設計緊緊抓住這一趨勢，緊跟時代潮流，設計相吻花藝的設計風格與現代流行傢俱設計永遠是分不開的，它們相輔相成，密不可分。 新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等，都應當與新娘的體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。 譬如身材修長的新娘，應選用圓形捧花；身材較矮胖者，宜選倒垂形捧花；端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花；外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。 其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。 花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染，並且花期持久的種類。
花藝設計: 單元三 ： 專業花藝設計訓練(50小時)
又如晉人陸凱的梅花詩：“折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春”。 將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。 這是從廣義的範疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。
都市人工作繁忙，壓力甚大，工餘時間當然想培養興趣放鬆心情，報讀花藝工作坊或插花課程是其中一個好選擇。 花藝課程會由專業花藝師教授插花技巧、婚禮花球設計、花束設計、韓式花藝設計等，學習製作花球、插花、永生花等花藝作品，不只可以陶冶性情，還可以建立第二專長。 如果深入進修技藝，甚至可以發展成事業，成為專業花藝師，開拓自己新路向。 花藝設計 以下Toby 為大家總結短期花藝工作坊和花藝課程的價格和內容，讓大家可以有進一步的瞭解。
花藝設計: 花藝設計實作：碗花 日出
以玻璃檯花作主題，於不需使用花泥或劍山的情況下，利用不同環保、創新又實用的技巧，在不同玻璃器皿中實踐近年盛行的自然風格的花藝設計。 街坊工友服務處再培訓中心是一間非牟利社會服務組織，於1999年成立，一直致力於社區提供就業輔導服務，為街坊提供進修及工作機會，並協助社會各界拓展人力資源。 按照日本規定，完成課程後如希望繼續升讀更高級的課程，必須申請證書方能升級。 維多利亞時代以其持久的特色和印象成為花藝設計中最令人難忘的時代之一。 花藝設計變得無比奢華，以至於很多三角形和圓形的花藝設計大受人們青睞。
本課程為『兒童及青少年花藝設計課程（初級）』之延續，內容將以鞏固插花基礎為原則，並於學習中介紹不同的插花技巧、花材處理、形態及分析，開始邁向創意花藝設計之培養。 學員完成課程後而出席率達80%，可申請本社之課程相對應花藝設計証書（証書費$200），並可繼續修讀高級課程。 課程著重培養學員之插花興趣，西洋式花藝之介紹，並於課堂上作各種形態之組合、花材運用、花形與場地之配合等等的示範，從而讓學員初步了解及實習不同基礎型的比例及插作技巧。 修畢此課程並合資格之學員，可直升美國花藝學院國際認可初級文憑C2課程。 主旨是抽取了傳統東洋花藝之精華，再結合西洋花藝之精髓而創作出之新流派。
花藝設計: 我們是把花用簡單、純樸、自然的手法表現，不用過度的飾品與包裝，更能品味其中的樂趣。
本課程內容主要介紹基礎插花原理，讓學生初步了解不同形式的插花技巧，理論與實習並重，是一個實用有趣的藝術課程。 學員完成課程後而出席率達80%，可申請本社之課程相對應花藝設計証書（証書費$100），並可繼續修讀中級課程。 身在國際大都會的香港，不論在商務場合或私人居所，放置一盆高貴的花藝擺設，既可提高公司的形象，更可增添優雅的氣氛。 而人造花花藝設計除了可滿足商務場合上的要求外，對於花藝愛好者而言，更可利用人造花的優點去變化出鮮花不能做到的花藝設計。 所以此課程既是花藝從業員必需修讀之外，也適合任何喜愛插花之人士報讀。
東方的花藝源自佛前供花，演變至今，融入了視覺藝術及哲學思想，成為了既延承傳統，又向不同領域汲取、開展的一項藝術。 城市生活裡，普遍家居空間小巧的情況下，我喜歡用具造型感的小型花器，選一處目光常會聚焦的地點後，靜置精巧但有分量的花藝作品。 原因無他，深知平日在車水馬龍、不免嚮往大自然的心情，回到家中如能眼見花朵盛綻色彩陪伴左右，也算是繁忙緊湊日子中，另類的心靈綠癒。 6.多色漸層：不同顏色由垂直或平行所呈現的漸層表現，給人有著如彩虹般的雀躍新奇感。 多色漸層可以只有同色系甚而對比色系，插作這類作品前建議先有些許的插花經驗或色彩敏感度。
花藝設計: 花束 02
港專有權決定是否開辦課程，上課日期、時間及地點均以本校最新公佈為準。 對於花藝的理念是「美學生活化」，因為有感於台灣對於花藝大多還停留在商業用途的作法，因此致力於推廣自然派的花藝手法：少一些包裝、少一些飾品、多一分綠葉、多一分自然環保。 Where’s flower 並也同時開立花藝工作坊，希望能讓更多愛花的朋友一起玩花兒，拉進人與花與自然的距離。
教授 “Setting”， 即是佈局組合，營造特別效果。 除了堅定的意志和創意的思維，要成為一個出色的花藝師必須備有謙卑的態度。 不自滿在花藝創作路上所獲得的成績，不陶醉於別人的讚賞，而是時刻以一顆謙卑的心去面對外界的讚賞，虛心地去學習新知識，客觀地去聆聽別人的意見。 由「慧」的研究所科技領域啟蒙恩師－史欽泰教授(前工研院院長、前清華大學科技管理學院院長、現清華大學科技管理學院講座教授）揮毫賜字，勉勵其不斷學習進步跟上時代脈動。
花藝設計: 專業花藝師證書
這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。 自凱撒 時代以來，烹飪和可食用花卉裝飾的做法就已經存在。 它們可以撒在沙律上，那就是「凱撒沙律」，加入雞尾酒或冰塊中，糖漬成蛋糕。
- 有別於東方花藝風格，在歐式花藝中很少用枯萎的枝葉去進行花藝製作，歐式插花會用大量不同色彩和質感的花組合，用草本和球根類的花比較多，看上去很繁盛熱鬧。
- 花藝師是一份充滿挑戰性的職業，從事這項工作需要備有耐性﹑堅持及創新的思維。
- 花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。
- 因此，建議從鮮花入門，隨著越來越深的學習，便能更扎實地掌握不同的花材。
- 學員完成課程後而出席率達80%，可申請本社之課程相對應花藝設計証書（証書費$100）。
- 筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。
花藝與傢俱的合理佈置總會給人們生活帶來一份色彩，讓原來空蕩的環境多一份生機。 更確切地講，就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創新活動，也可稱為切花藝術造型。 因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。 花藝設計師面對一個主題時，第一個選擇就是如何以主題為出發點找到對應的材料表現構思，在結合適當的材料藉由自身美學觀點與手藝作為表達。 一位經驗豐富的花藝設計師在獲得一個創作靈感時，會從花藝中的色、形、質予以實現，包括花材的選擇，技法、比例等，同時也會考慮作品的實用性，研究每種植物的特性，發揮植物的最大優勢。
花藝設計: 婚禮場地佈置
非常滿意，我們要籌備活動，交圖時間非常配合我要求。 設計師與客人溝通良好，令我可以順利直接交圖去工場，令活動順利完成。 Toby 集合香港最佳花藝師，為客戶提供不同類別的花藝課程，總有一款適合你。 你只需在Toby提出想報讀的課程類別，專業花藝師便會向你提供報價，你可以比較專家們的資歷、作品和報價，然後選出心水課程，全程輕鬆又方便。 至於大多數工作坊費用已包括材料和工具費，不過如果學員要求使用提供材料以外的裝飾物，就需支付額外材料費用。
韓式花藝最大特點就是整體乾淨利落且手工精緻，通常表現出來的是一種清新自然唯美風，選擇的色系一般是清新淡雅，又帶點唯美浪漫和優雅，花藝作品更傾向於隨性發揮，束縛和規矩不多。 日式花道在不同時代演變出不同的插花型態，有生花、立花和自由花。 本質旅行均採 10 人以下的小團制出團、小班上課，不用再排隊發問，有疑惑的時候可以馬上獲得專業花藝師的協助及講解，老師能更完善地指導每一位學員。 花藝設計 隨著時代的變化，花藝也從限定於極少數人的技藝，變成了人人皆可實行的藝術，花藝的學習者也漸漸橫跨不同地域、年齡及性別。 花剪與一般剪刀的差別在於特別的刀刃，由於花材的莖部有許多細密的維管束，普通剪刀的上下刀剪在接觸時會使得維管束嚴重變形，使其無法正常輸送水分，進而影響後續的花材生命。 使用專業的花剪，除了施力更輕鬆外，可以讓修剪花材時的切口比較不會傷到枝材，是插花 體驗時不可缺少的重要工具。
花藝設計: 課程資料
對於多數的花藝流派而言，鮮花是花藝的基本，從鮮花開始，在其上尋找不同的姿態，以此借鑒，會更能掌握枝條的姿態。 想進一步地掌握仿真花和乾燥花，也需要時常回顧鮮花。 因此，建議從鮮花入門，隨著越來越深的學習，便能更扎實地掌握不同的花材。 刻板印象中，花藝似乎是女性為主的活動，但其實在日本等地，傳統的花藝師大多都是男性擔任、繼承。
花藝設計: 花束
用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝佔主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它佈滿。 有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。 1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。 隨着日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳着插花源於佛教供花的起源論説。
花藝設計: 花藝設計
創立人敕使河原滄風因厭倦了當時日本花道的框框而獨自創立了草月派。 從成立的第一天，草月派便主張插花不應受制於花材、花器以及空間。 最具代表性的日劇《高嶺之花》就是以草月流為原型的代表作。 花藝設計 花藝設計 強調植物本身線條美，不對稱的自然構圖；強調花的寓意與情感；講究花型需順應周圍環境；含蓄自然，重視意境美。 中式花藝講究線條的優美和姿態的自然，還有構架的高低錯落、上下呼應以及花藝作品的清雅流暢，不過份去追求繁華的外型。 中式花藝常用花器有六種，多為瓶、盤、缸、碗、筒、籃，傳達花材與容器的互動關係。
花藝設計: 導師加盟
東晉的陶淵明有詩：“秋菊有佳色，裛露掇其英，泛此忘憂物，遠我遺世情”。 據説古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。 所以説插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可説是西方插花藝術的發源地。
日本保鮮花花藝學校AUBE Preserved Academy(簡稱AUBE)成立於2003年，目前協會會員數已超過1,500人，教室遍及日本、台灣、香港、美國等地，證書在各地受廣泛認可。 課程由資深花藝師及AUBE認證導師任教，導師將多年歐式花藝設計經驗與技巧，融入保鮮花工藝當中，善用花藝的色彩配搭理論，靈巧結合不同的花材及葉材設計成別出心栽的獨特作品。 學員將學習多種保鮮花製作及設計風格，日後能應用於各類型花藝作品。 課程所有花材及花器均由日本直送，學員將於課堂上設計及製作13個花藝作品。 學員完成指定作品，可自費申請由AUBE發出的認可證書並成為會員，會員更可終身以批發價於AUBE購買日本直送花材和花器。 榮慧花藝倡導美感教育，始終關注時下流行花訊，將各式美感經驗帶進日常。
花藝設計: 花束及花禮品包裝設計
一場屬於你的婚禮，當然也要搭配一束屬於你的花束噢！ 如果你是一位甜美可愛的小新娘，那麼造型小巧可愛的球形捧花就跟你很速配呢！ 球形捧花通常是採用鬱金香、非洲菊、玫瑰等平面型花材，所以在花色上較為鮮豔，尤其是小新娘帶着它一同出席下午茶式的婚宴派對，是再適合也不過。