會聯想成，主任在說的這段話，是在呈現多數民眾對於藝術電影（或說新浪潮電影）的態度：認為藝術就是看不懂的東西、藝術不能當飯吃，嘲諷藝術。 這個主軸貫穿整部電影，利用洋洋的童言童語來導出，人們只看的到前方的事物，看不到身後的事物，譬喻人們都只看見事情的一個面而已。 雖然最近也會覺得吳念真未免也接了太多廣告了吧，不過我還是覺得每個人都有選擇讓自己與家人過更好生活的權益，只要不傷害別人、不違法，這也不是件壞事。
- 他常透過「鏡像」，如反射、倒影、相片、錄像等「二手視點」，如影隨形向觀眾展示，虛假和真實交錯的都市鏡像。
- 天秤是這樣子的，他們即使很討厭一個人表面上真的會維持風度，坐在同一個地方也是沒問題的，他不會跟對方撕破臉，而且甚至他還會幫討厭的人講話，就算他很討厭對方，他還是會說可是他應該有苦衷吧之類的，讓你搞不清楚他是討厭他還是沒有。
- 【4】過去的「排練影像」總是以彩排過程的揭露來現身，然而映畫版讓觀眾意識到我們還只是看到了舞台劇這個「一半」，並提供了關照作品生命及其生產過程的「另一半」後設觀照。
- 21年後，客觀上不能把它足本搬上舞台，反而是透過《一個人的一一》，我才發現《一一》對當下的我們的心情和處境原來早就看得透澈。
- 有个很木讷的丈夫，一个读书用功的女儿，一个很自闭的儿子，一个不成器的弟弟，一个关系很好的公司同事南希。
對「媒介」一詞普遍的第一印象無非是今日充斥在我們視線範圍內的各種大小視窗、電子螢幕。 媒介及其技術其實早於數位科技千年；但單純回到演出在茲念茲的「觀看」這件事，流體化的社會交往關係以及前段提及媒介的感受強度，確實是非常當代的議題。 有關《一一》中的「後腦勺」與「背面」論述在電影研究和影評書寫上已經汗牛充棟；縱使林奕華認為這個概念幾乎說明了他今次創作的核心觀念，但這一個「背面」或「反面」的對立性概念，我暫且另稱「投射」與「包覆」。 導演與兩位演員以隔離為本的生產（排練與創作）【2】做一齣以隔離（議題）為文本的作品——這過程是後疫情時代才會誕生的新模式，無論如何都不能視若無睹。 在戲劇製作上首先就已背離了一般有著既定劇本的產業模式，反倒更有彈性地透過開放性的經驗去回應楊德昌的世界觀。
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有个很木讷的丈夫，一个读书用功的女儿，一个很自闭的儿子，一个不成器的弟弟，一个关系很好的公司同事南希。 有一天，妈妈陷入昏迷，敏敏必须每天都去跟她说话，说着说着她就崩溃了，怎么只有这么少。 她大哭起来，她觉得找不到人生的意义，活了这么久到底在活些什么？ 南希劝说敏敏去山上呆一段时间，回来的时候，敏敏说，其实山上也没什么。 當一面呈現 NJ 和阿瑞在日本旅館的構圖，另一面交錯著婷婷和莉莉男友胖子（張育邦飾）幽會的構圖，兩者一起一伏。 兩代人也在偷情，更顯出愛情和情慾的迷惑，如何令複雜的人際更是複雜。
生於麻塞諸塞州的康科德（Concord），1837年畢業於哈佛大學，1845年梭羅進行了一項為期兩年的試驗，移居到距離家鄉康科德城不遠的瓦爾登湖畔，建起一座小木屋，嘗試過一種簡單的自耕自食的隱居生活。 他出版於1854年的《湖濱散記》詳細記載了他在湖畔兩年又兩個月的生涯。 處女座對於喜歡或在乎的人才會嚴格，因為處女座是很嘮叨的人，所以常常會嘮叨你東嘮叨西，哪天他不唸你了，恭喜你！ 那平常的雙子座就算很懂禮貌，但要耐心聽完朋友的話也不容易，常常就在那嗯哼嗯哼的想趕快句點你，那更何況是討厭的人連聽三個字都懶，最明顯的是不耐煩之情溢於言表，覺得你可不可以快點閉嘴。 可是遇到你他又會裝沒事，如果你問他你PO的那篇文是說我嗎?
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最近則會覺得，鏡頭過於頻繁的切換，會讓我在觀影過程感到很不耐、很不舒服。 楊德昌普遍被認為最優秀的作品就是這部《一一》，其他代表作則有《牯嶺街少年殺人事件》跟《恐怖份子》等。 這部電影當初因為楊德昌導演對台灣電影發行被少數人把持深感不滿，擔心電影會草率被上檔後下片，乾脆不在台灣上映，但在日本、韓國等國有上映，在台灣也是以影展的方式放映。 新浪潮最常被提及的代表性導演就屬侯孝賢跟楊德昌，侯孝賢大部分台灣老中青民眾，即使沒什麼在看電影的應該也都知道這位導演，楊德昌可能要稍為有點年紀（七年級後比較不會認識）或比較有在關注台灣電影的才會知道。 在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子洋洋，他们和敏敏的母亲共同生活着。
胖子和莉莉（林孟瑾飾）也因為雙方的誤會、不信任、放縱和隔膜，造成胖子殺害英文科老師的悲劇，還被傳媒製作成電子遊戲畫面作八卦新聞報導，也正是愛慾所造成的極端，也呼應了電影裡大田先生對 NJ 說人最不了解的是人。 洋洋在影視室中看到「小老婆」的背影跟生命的起源那錄像重疊在一起時，一剎那，沒有情慾，正電和負電結合而成的純潔感覺就在洋洋身上體會了，那感覺就像生命的起源一樣簡單。 楊導演把聲音的意像在過場鋪排上巧妙運用，把複雜的人際關係和衝突有層次地浮現，令觀眾不禁頭痛起來。 一個人的一一 敏敏（阿弟的姐姐，金燕玲飾）勸解雲雲時說「事情沒那麼複雜」，正正令觀眾更覺複雜，但同時也真的在說事情是簡單的。 通過這幾個場景，《一一》主要人物和他們的關係逐一清楚交代。
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在生命的意義為何此一問題上, 佛教的開創者釋尊瞿曇提及到成為凡人一事猶如一隻盲龜在茫茫大海中，穿入浮木的洞孔中一樣難得。 影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。 这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。
1、新冠肺炎疫情，對人類社會的影響，其實在不同區域、國家、族群、階級，在經濟、政治、科學、文化的不同範疇，有巨大的差異，不能一概而論；隔離政策對個人情感、人際關係、社會秩序的影響，也是如此。 因此，本文的討論，配合演出本身的設定，侷限在經濟狀況較為穩定、疫情因應較為完善的國家地區。 一個人的一一 即使在這些國家地區中，染疫與死亡人數，對社會經濟的影響，都值得關注，但，因為隔離而受到影響的個人，原本都應該是在全球化體制的受益者，其前後反差，自然會更被強烈感受，但是否真的有多嚴重的影響，則還有待斟酌。 《一個人的一一》中的那兩位「洋洋」，或許更像是《等待果陀》中被困在荒野之中的Gogo和Didi。 十四天的時間結構，是《一個人的一一》能否成立的主要理由（raison d’etre），卻也給了「洋洋」繼續注視著網路上虛構的自我的方便說詞。 《一一》尾段有段關於「後腦杓相片」的對話，台灣楊德昌導演把煩瑣都市的另一面告訴觀眾。
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再說，AI替代人類的辯知能力，也是當代媒介中有關人類主體危機的重要命題。 而，這就是我在《一個人的一一》的舞台上，所見到的「洋洋」。 他並沒有變成一個「有能力了解自己，因此也了解他人」的一個人，反而是體現了這個時代的某種情緒：因為對世事紛擾的厭煩，而生的怠惰、氣餒、犬儒，化為藉疫情與隔離之名而發的喟嘆，並非真實的反思，卻只是無聊病症的反映。 敏敏責怪洋洋不和婆婆說話，她卻慢慢發現自己原來像一個空殼，每天也在重複工作，什麼也沒有，連跟母親說話也是這樣。
莉莉也有點那種「在身邊的不懂得珍惜，得不到的最美，玩具不玩也不能被別人拿去玩」的心態，又跟胖子複合。 14, 傳統對女性的不公平束縛：小燕在滿月酒上發飆這件事，是人之常情，會覺得這段是在呈現傳統社會中對女性的不公平束縛，老公有外遇、小三，即使小三都已經「侵門踏戶」，往往只會勸原配忍忍就算了，以大局為重。 11, 說出來的未必是真心話/真實狀況：NJ 認為跟婆婆說話就很像在拜拜時跟父母、祖先說話一樣，往往說出來的未必是真心話。
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有了職業有了閒暇則需要有未來的展望，如沒有對未來的展望則現實為空洞。 錢穆為以上三種人生作總結，首先有職業，即明了自己的責任，隨後就可獲得閒暇的時間，在閒暇當中可取得一個人的自由，以上錢穆稱為現實人生。 在現實人生當中，需要有理想人生作目標，即對未來的憧憬和展望。 若有現實無理想、或有理想無現實，都只是一種假自由，因此有第二人生之後則需要有第三種人生。 當理想和現實同時兼顧，有了自由和規律時，就可稱為第四人生–「道德人生」。
我稍微探了一下口風，結果老婆斬釘截鐵地說我們絕對不可能變熟，說她會喜歡我，是因為我是老公。 但婚後我發現，所謂犧牲奉獻根本是鬼扯，當無法如我所願的事累積得越來越多，我就會無形中擺出不耐煩的臭臉。 讓我的不足一覽無遺的不是包容我一切的父母，而是和我緊密相連、一起生活的伴侶。 一個人的一一 我認為，無論是結婚、同居或其他共同體形式都無所謂，萬一你即將與心愛的人結婚，建議最好先嘗試同居，你將會獲得不亞於閱讀哲學書籍的深刻省察。
一個人的一一: 2020下半年運勢 影片+ 鉅細靡遺總分析
他说：电影发明之后，人类的生命，比起以前延长了三倍 杨德昌说：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍”，这是他的最后一部电影。 这173分钟的影像，漫长而细腻，看似平淡无奇，其实蕴含深意。 20年最好的国产片，至少身边一半人这么说 《一一》就像杨德昌导演生涯的一次总结。
風水能量的流動，來自於設計出長遠的時間軸線與建築空間互相交錯影響，因而能夠源源不絕。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 如果要回答婚後最大的不同是什麼，那就是它讓我開始思考，在日常生活中，我想要的是什麼。 相較於單身生活的自由自在，婚姻生活的確有其限制，這反而促進我思索該怎麼做才能減少壓力，以及如何兼顧個人與雙人的快樂。 我在記憶中搜尋，想起結婚初期曾經感到有一些壓力。
一個人的一一: 非常林奕華《一個人的一一》14 Variations on the Theme of Yi Yi
電影由洋洋讀給婆婆的一封信收尾，舞台劇《一個人的一一》則從洋洋長大後展開－不單只有照相機，一如現代人，他擁有更多高科技配備，唯獨還是「只能看到一半」。 然而在疫情時代的14天隔離裡，洋洋經歷重新自我發現，終於從「後面」找到「前面」：一個人的未來。 對風水老師江名萱來說，「風水」原本只是她廣泛且龐大的學習領域中的一個項目。 熱愛學習的江老師，對許多事物充滿了好奇心，從武術、跆拳道，到八字命理，甚至重型機車，在先生的鼓勵和支持下，江老師都有所涉獵。
《一一》上映時適逢全球化議題的高漲，江凌青已在其重要論文【3】前瞻性地闡述了電影中的多重科技媒介如何與台灣新電影的寫實主義美學拉開距離，並開展出人與當代城市景觀的共存。 假設《一一》提醒了影像生成造成的個體外部化，那麼《一個人的一一》則在接棒楊德昌以後，彰顯了當代的我們如何自願外部化；並在去到一個極致以後，返向回來渴望自我的內省。 弔詭的是，疫情下的隔離期間無法通往現實世界，網路窗口最終還是成為了十四天中最全面的接觸與陪伴。
一個人的一一: 電影想表達什麼？
《一一》于2000年5月在第53届戛纳电影节中首映，随后在法国、韩国、美国、日本等地区上映，全球斩获119.62万美元票房。 2、因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆决定该片不在台湾上映 。 因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。 2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。 註：《一一》重复颁发了一次，2002年至2004年期间分为内地、港台两个地区类别。
一個人的一一: 一一剧情简介
《一一》的拍攝從1999年4月8日開始至1999年8月21日。 在此之前，楊德昌的劇本要求孩子們的年齡是十歲和十五歲，但楊後來找到了簡洋洋和李凱莉（從未演過戲）時。 拍攝開始時，該兩位演員的年紀分別是八歲和十三歲。
一個人的一一: 一一的影评 · · · · · ·
但其他人絕對不會發現，只有你知道，所以就算你去跟別人訴苦，我好像被那個巨蟹討厭了，其他人也會說你想太多了啦，他不會這樣對你的啦，他對我們大家都很好，我看他也沒對你怎樣。 這會讓你有一種我是不是進入平行時空的感覺，要花很久的時間才能確定，我真的被他討厭了。 他之所以要練習閉氣，大概是那種不想輸給喜歡的女生的那種心情，會覺得他這時是有喜歡上小老婆的。
一個人的一一: 電影問答
狂放、大膽而激昂的梭羅：來到生命盡頭的梭羅，和隱居湖濱（1845）的梭羅已然不同，他不再惦念世俗價值觀，不懷疑自己人生的選擇，在最後的光陰之中梭羅決心狂浪極致地進行探索，才能不枉此行。 《一個人的遠行》中的梭羅正是如此狂放、大膽，而且激昂。 一個人的一一 反省現代生活的病端：對於大多數人類在踐行的資本主義制度和城市社會有諸多反省。
一個人的一一: 一一
兒子洋洋受父親的影響愛上了照相機，他覺得人只能看到一半的事情——只能看到前面，看不到後面，於是他開始拍攝人的背面，用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活。 他在學校總是受主任的刁難，他便用自己的手段報復主任。 婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。 就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。 婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？ 我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。
電影由一個婚禮開始，以一個葬禮結束，訴說一個台北中產家庭中的種種。 丹麥品牌Jabra是個人及專業通訊音響領導者，母公司GN成立152年，聲學技術長期引領討論，提供休閒娛樂及運動最佳耳機的選擇。 為了舒適佩帶及震撼音效，Jabra研究超過數千對耳膜，致力研發聲學技術。 Jabra Elite 85t最新推出鉑金米、闇黑色和鈦黑三種色系，活動期間指定通路購買送Jabra無線充電板乙個。
一個人的一一: 他的劇不應去「理解」，而應去「感受」
天蠍座如果要討厭那就是真的討厭了，天蠍會有意識去隔離，到哪裡都會特別注意那些人會不會出現，畢竟這很容易影響他的心情。 但回到家的魔羯，看到討厭的人的訊息，是死也不會點開也懶得回你，私下能避就避。 而且魔羯對於討厭的人是不會封鎖的，目的當然是要引以為戒，他偶爾要回去品味一下，討厭的人又發了什麼白癡貼文，是滿有趣的啦。 水瓶座不隨便討厭人也不愛吵架，但是當你被水瓶座討厭，那你一定是超級超級討厭，而且水瓶座討厭你也會讓你知道，免得還要裝作喜歡你那很累的。
一個人的一一: 點市成金｜全面註冊制利好高新產業 這些企業上市或仍受限
人的一生中難有如同隔離期般如此長時間的孤獨自處；而獨處、面對自我的時間一旦拉長，探問主體性的時刻也就容易開始。 數位包覆下的孤獨感在隔離期間愈加強化；身處在一個人的狂歡會或嘉年華中自娛自樂，尋得自我比覓得雲端情人就來得更為迫切。 至於表演的行為設計，兩位演員的現場猜牌，在隨機的發生中以機率探索未知與已知。 回想起AlphaGo棋局帶給我們的震撼，說明了AI人工智慧透過深度學習以後，其實跟大田先生的撲克魔術一樣——對未來的了若指掌並非是因為能預知下一步，而是對全局擁有了掌握，知道每一張牌在哪裡。 白板的原初功能是透露與承載資訊的載體，來到演出中則被借代成為銀幕、螢幕、視窗、景框。 作為觀看對象的顯影介面，白板穿透著多層次介面的影像；既有當代技術應用的動態影像投影，也有古典時代的洞穴式手作繪畫。
在這段時間內，我不想受到任何干擾，甚至還自私地希望老婆能再晚點回家。 當大門的電子鎖伴隨音效開啟，老婆走進家門的那一刻，我甚至有種美好時光就此告終的失落。 後輩即將結婚，算是在徵詢前輩的建言，但這個問題一如往常地難以回答。 舊儒家主張三綱八目，亦即「明明德、親民、止於至善、格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下」。 儒家認為「未知生、焉知死」、「未能事人、焉能事鬼」，所以對於死後及鬼神的問題都不作詳談。 在柏拉图主义中，生命的意义在于获得最高的理型的知识，即善的观念（理型），所有善良和公正的东西都从中获得效用和价值。
一個人的一一: 生命的意義
作為黑白底片愛好者，必須認識的其中一個底片品牌就是ILFORD。 這個品牌底片種類功能齊全，品質穩定，價格也實惠，而且暗房器材也一應俱全，比如放大機、沖片藥水、相紙⋯⋯等等，可以說是擁有一站到底的全系列服務，讓使用者少了許多走冤枉路的機會。 予晞與皓雯作為ILFORD的長期用戶，非常開心能夠與ILFORD合作本集的製作，將這個暗房好夥伴介紹給大家。 「小哥」費玉清擅長以豐沛的情感演繹流行歌曲，清亮的歌聲及具辨識度的表演方式讓不少模仿藝人爭相模仿，在華語音樂界佔有一席之地。 真的爱情，和其他好的关系一样，应该是一种增强力量的过程，而不是一个削弱力量的过程。 它应该会让你在生活中感到更多的现实感，有更好的生活工作功能；而不是让你感到虚幻、感到失去了自主性、感到你的独立意志没有意义。