畫白牡丹時可用白粉調淡綠加少許淡黃畫花瓣，用藤黃加朱磦加白粉點花蕊。 白牡丹的葉可用花青來表現，花青在白粉邊緣可烘托白花。 黃牡丹的花冠及花蕊均用藤黃加白粉，再蘸赭石與少許花青著色。 黃牡丹系落葉小灌木或亞灌木，高1—1.5米，莖木質，葉互生，葉片羽狀分裂，花瓣9—12瓣，黃色。 畫黃牡丹可用藤黃加白粉，再蘸花青與赭石著色，葉也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黃花。
水墨牡丹畫主要靠水與墨的變化來表現牡丹的氣韻。 水是水墨牡丹中最為主要的成份，初學者要大膽用水。 牡丹畫 花青調藤黃再蘸墨畫葉片，較嫩的葉片顏色要淡些。
牡丹畫: 牡丹花/花開富貴 鄭萬明 四尺
就藝術風格及表現方式而言，歷朝各代以牡丹畫多以工筆重彩、或者兼工代寫為表現手法，然以純水墨寫意畫牡丹的畫家，卻寥若辰星。 純水墨畫的基本三要素有：單純性、象徵性、自然性，始於唐代成於五代盛於宋元，明清及現代均有持續發展。 自明朝徐渭開大筆水墨牡丹先河以來，畫史上能數得上的甚少，而論及當今大寫意水墨牡丹，當代名家蔡茂友苦研的水墨牡丹畫，從墨分五色到墨分千層，主要是立體感，明暗變化。 牡丹畫 水潤冰心，主要是牡丹的質感，水色鮮嫩欲滴，更有一種情緒，一種愉悅感，一種積極向上的情緒，為當代畫壇為數不多的水墨牡丹畫名家。 1980年以來，多次參加全國及省市美展並有獲獎。
，與其他畫家的牡丹畫作品大不相同，不僅艷而不俗，還有一種獨特的文人詩意蘊含其中。 牡丹畫 牡丹畫 蔡茂友認為：水墨畫中所強調的墨分五彩之別，即是用純水墨表現五彩是水墨畫的最高境界。 正是基於這樣的認識，他在反覆推敲和筆墨實驗中，他終於尋到了創新繪畫語言的突破口：——水墨牡丹寫意之法。 毛筆在極為合適比例的墨汁和清水中渲染成色，畫時略一沾帶，靈活運筆，一株墨色清雅的牡丹躍然紙上。 通過奇妙地利用水墨與宣紙的特性，蔡茂友筆下的牡丹花瓣和葉子有了獨一無二的質感。
牡丹畫: 牡丹花 國畫 富貴吉祥 六尺
大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。 画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。 笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。 步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。 按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。 不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。
- 畫花的中心部位時，筆尖掃一點胭脂，點出層次。
- 蔡茂友認為：水墨畫中所強調的墨分五彩之別，即是用純水墨表現五彩是水墨畫的最高境界。
- 綠牡丹在開花過程中色彩變化很大，如豆綠牡丹初開時青色，盛開時黃綠色，根部紫斑明顯。
葉筋的根部要稍粗壯，往葉子尖部去的時候略略細一點，收尖也不要直接撇出，要略略回鋒，線條才能凝重有力不輕浮。 牡丹畫 牡丹畫 一 景用素描紙寫生畫出牡丹花形態，把稿子用勾線筆過到熟宣紙上，大約一個小時以後用曙紅花青調底色刷到熟宣紙上，然後用水膠帶固定紙的四個邊，干透後用曙紅分染花頭結構，花的邊緣略調花青。 葉子平塗草綠以後因為色彩質量問題畫面一般都會發「悶」，此時用淡墨青醒染葉子根部，讓底層的墨青色彩「透」上來。
牡丹畫: 風水畫 黃山川 秋實 四尺
待葉片未乾時用墨勾葉莖，嫩葉的葉莖則用胭脂勾畫。 6.正面花冠的畫法： 調胭脂加適量水分，方圓結合的用筆畫出花瓣，用前面講到的花蕊的畫法畫出花蕊即可。 畫法要點：三瓣立位法，即先以白粉蘸硃砂色畫出三個花瓣的位置，接著以紅紫色蘸點黑色與粉紅色交融相接，淡色與深色對比強烈，色調即對比又調和。 粉中帶紅布色塊，紫紅蘸墨緊相接，粉紫兩色水交融，對比融合更絢麗。 綠牡丹在開花過程中色彩變化很大，如豆綠牡丹初開時青色，盛開時黃綠色，根部紫斑明顯。
（陳怡融提供）還有擅長敷彩的申命衍，他的花卉畫與受到明清畫譜影響的沈師正和姜世晃不同，沈、姜以水墨為主表現畫作，申命衍則以沒有輪廓線的敷彩設色描寫葉子的形態和陰影變化。 牡丹畫 牡丹畫 本次展出其《山水花卉圖冊》，該圖冊共收錄21件作品，有山水2件、花鳥2件、花蝶2件和花卉15件，其中多種花卉的描寫，反映了當時人們對於植物有著博物館學式的關心。 牡丹國畫掛在哪裡好 當代擅長畫牡丹的畫家鄭曉京吉祥如意的牡丹國畫，擺在家裡的任意場所都能收穫絕佳的裝飾效果，在風水上，牡丹國畫也是百無禁忌的吉祥花鳥畫題材，能爲家中帶來好風水、好運氣!
牡丹畫: 牡丹作品原文
據說憲宗曾召喚許鍊在其面前現場繪製牡丹，由此也可一窺許鍊牡丹畫之盛名。 此次展出了許鍊《小癡墨妙帖》畫冊，其中四頁每頁皆有兩朵牡丹占據畫面，加上中國唐宋詩人所寫的詩句。 1985年，王繡在洛陽博物館舉辦了首次“個人牡丹畫專題展”，，畫展取得空前的成功，國內外遊客觀者如潮，好評亦如潮，很多觀看畫展的畫界同仁釋然了困擾多年的問題，原來牡丹可以這樣畫？ 隨着洛陽作為一個新興的古老旅遊城市地位的崛起，牡丹花會的越來越成功，牡丹花/牡丹畫作為洛陽的城市名片，越來越被海內外遊人所認可，而王繡“洛陽牡丹王”的稱號也就不脛而走，遐邇聞名。
但是直至隋朝並無牡丹花的相關記載，唐人推測是牡丹乃本朝才出現的花卉品種。 但經過多年培育，短短數年至數十年間，初唐末期至中唐前期，牡丹（當時也叫「木芍藥」）已被《神農本草經》譽為花王。 據《鏡花緣》中記載的傳說，一次武則天因酒醉在冬天下詔令百花全部開放，沒想到「時至眾花多開，唯牡丹不從」，武則天一怒之下，將所有牡丹貶至洛陽，因此洛陽成為牡丹之鄉，有「洛陽牡丹甲天下」之說。 牡丹葉子的造型並沒有什麼固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。
牡丹畫: 國畫水墨畫 大吉大利 四尺
《牡丹圖屏風》，絹本設色，193×262公分，國立古宮博物館藏。 （陳怡融提供）另如國立古宮博物館藏宗廟6417《牧丹圖屏風》，以牡丹與怪石為題，以四面為畫面一體的構圖方式呈現，相當少見。 與王室繁複出現的構圖、圖示那類典型的牡丹屏風風格明顯不同，被推測為生活空間使用的裝飾品用屏風。