這兩個人又是因為一個偶然的機會，在一場大雨中，飛機停航，航空公司安排他們住在觀光旅館裡，所以他們相遇了。 角色仍然是原來的角色，可是人生的際遇卻又讓他們完全變成了另外兩個人。 所以十二年以後的金瓊再上台，如果你看到的是同一個人的話，那麼這個演員的修養便不夠；丁大衛也不是從前的丁大衛，他變成了一無所有的丁大衛，這個關鍵性的把握是極重要的。 在第二幕開始的時候，他們是兩個孤立的人，各自戒備著，用「你好嗎」、「我很好」的對話各自掩飾著。 可是畢竟他們曾經是夫妻，在分開十二年後，兩個人在一個陌生的地方相遇，真個是他鄉遇故知。
- 我感覺到那種不可言喻的安定力量，也體驗了無法形容的深情喜樂。
- 柯銘峰（），祖籍福州，台灣基隆市出生，台灣戲曲樂師、歌仔戲音樂家，中國海事專科學校輪機科畢業，南華大學美學與藝術管理研究所碩士，國立台灣戲曲學院戲曲音樂學系專任教師。
- 國立臺南大學（簡稱南大）是一所位於中華民國臺南市中西區的國立大學，前身為1962年的省立臺南師專，歷經多次改制而成。.
- 失去言語的花仙，只能隔著海岸望著被時代翻弄的命運，以及再也回不了的故鄉。
- 編劇楊忠衡說，他不選擇批判或者歌頌的角度，而是還原一般人對政治人物的想像，短短三小時演出中，將呈現蔣宋兩人橫跨三個世紀的重要生命場景。
- 國家文化藝術基金會九十一年度獎助文化藝術行政人才出國進修專案，從即日起開始接受報名，申請截止日為十月十五日。
此時的紀蔚然困惑在撞牆的瓶頸之中，於是他決定放棄寫作之夢，到愛荷華大學攻讀英美文學博士。 可是，就在他開始懷疑自己，認為「或許創作不是我該走的路」，而決定不以戲劇為主修時，戲劇卻又以一種中場休息之後，幕落再啟的神奇姿態回頭找到了他。 我們一般對劇院（或演出空間）的概念就是一個可以在裡面演出的場所，而不會留意到這個空間對創作本身的影響，以至與演出之間的互動關係。 法國陽光劇團（不是太陽馬戲團），七○年代開始在由彈藥庫改建而成的劇場中創作、訓練、演出與生活，去年到台北演出，還要在「自由廣場」上搭一個跟彈藥庫劇場內的演出空間一樣的帳棚作演出，因為劇團的創作與這個空間本屬一體。
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去年他替秀琴歌劇團打造的《安平追想曲》，剛獲第十屆台新藝術獎入圍肯定，也即將在五月初登上國家劇院殿堂——他花了九年時間，終於完成了這個對秀琴的許諾。 他說，他的作品或許沒有強烈的爭議性、不夠驚天動地，但他堅信，戲劇不管再怎麼實驗，情感，是不能拋捨的。 於台北市萬華區出生，曾為國立台南大學戲劇學系戲劇學研究所專任副教授、國立台灣大學戲劇學系戲劇學研究所兼任副教授，現為國立台東大學兒童文學研究所專任副教授。 台北市中國文化大學戲劇學系影劇組學士（1982年），與蔡明亮同班。
國家文化藝術基金會九十一年度獎助文化藝術行政人才出國進修專案，從即日起開始接受報名，申請截止日為十月十五日。 首屆成員包括：阮劇團團長暨藝術總監汪兆謙、駐團編劇吳明倫、臺語編劇盧志杰、臺語文學創作者鄭順聰、臺語文研究者林瑞崐、長義閣布袋戲團製作人黃錦章、真雲林閣掌中劇團團長李京曄，及阮劇團的年輕團員（演員群），由多元領域、跨世代的成員所共同組成。 2020年發起，台語工作隊計畫以累積當代臺語戲劇文本的創意資料庫為目標，匯聚雲嘉地區臺語文化工作者、表演藝術界編導演人才，於每月集會中，就指定的主題書目（不限領域、類型及題材）進行討論，並產生三個15-20分鐘的劇本初稿。 除可作為戲劇文本繼續發展，也供作臺語教學、臺語文研究、各式創意發展之素材，期能發揮更多樣的效益。 演員實驗室早期原為阮劇團團員的在職訓練，以非常態方式進行。 2019年起，改制為三年演員學校，每年定期招募儲備團員，以三年為期，循序漸進地培訓團員、儲備團員們，成為獨當一面的表演藝術工作者。
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值得一提的是，首次推出沉浸式跨場域製作《和合夢》，由明日和合製作所引導觀眾穿梭古今，在台灣戲曲中心各處遊走，創造有別於過往的戲曲觀演體驗，堪稱今年最具實驗性質的突破。 《安平追想曲》以戲中戲的手法巧妙編織，戲裡戲外呈現三個層次，一是以〈安平追想曲〉流行歌謠中所刻畫的兩代愛情故事為主軸，寫異國戀曲的淒美與波折，也寫愛情中貧富差距的無奈。 二是以虛擬的「阿祿仙」為戲班人物主軸，〈許漢文遇烏白蛇〉、〈梁山伯與祝英台〉、〈平貴回窯〉三段折仔戲，勾勒出台灣歌仔戲百年發展的脈絡，同時呼應劇中情節。 三是以海港、海洋與漂泊母題的意象對位「台灣」這個島嶼百年來的歷史光譜，尋找台灣獨特的｢永恆的混亂，混亂的永恆｣。 王友輝 王友輝 九三年，和老師、師母一起隨著旅遊團參訪中國大陸，常望見他們倆相依的身影，漫步在名山勝水之中；而平日在校園中、在他們居住的興隆山莊裡，有時老師性急批評幾句，師母短短地幾句話，往往安撫了老師焦躁的性子。
演出之外，他亦在母校國立臺灣戲曲學院從事傳統戲曲教育工作多年，他認為目前的台灣教育制度中，沒有針對傳統戲曲專業教育的方案，因此只能眼見專業技術沒落。 中國時報【汪宜儒╱台北報導】 台灣劇場裡難得一見的歷史劇有了新貨，資深劇場工作者王友輝最新作品《鳳凰變》，以十七世紀鄭氏政權短暫理台廿三年為背景，透過鄭成功元配董夫人與鄭克臧妻子陳氏兩位女性的眼光，看鄭氏王朝敗亡原因，一反過往歷史劇大多以男性為主的敘事觀點。 王友輝表示：「歷史最好看之處不是過程或結局，而是人物，以及這些人在關鍵時刻做出決定的心理狀態。」也因此，當他在閱讀鄭氏王朝的歷史時，對這兩個女人感觸特別深，劇中不只刻畫陳氏與鄭克臧之間的愛情，並著墨陳氏與董夫人之間微妙對峙的婆孫媳關係。 王友輝現年五十二歲，文化大學戲劇系、國立藝術學院（今台北藝術大學）戲劇研究所畢業，早年曾與電影導演蔡明亮等人合創小塢劇場，以編、演、導等多重身分活躍劇場，近年編劇作品包含《安平追想曲》、《我是油彩的化身》，二○○○年即著手創作《鳳凰變》一劇，完成後卻從未演出。 王友輝 為了還原兩位女人的真實樣貌，王友輝參考連橫《台灣通史》、江日昇《台灣外紀》等書，並搜羅民間傳說、野史等文獻，再添入自己的創意想像，著手書寫《鳳凰變》。
王友輝: 從「表演」出發的編導思維
信誼基金會40多年來致力於推廣學前教育，透過積極研究、出版與活動；提供完整且系統化的服務，陪伴父母、老師、孩子一起成長。 近年來信誼運用對於圖畫書以及幼兒發展的認識，邀請充滿熱情的傑出劇場人一同加入兒童劇場的行列，跨界合作將圖畫書進行再演繹，共同帶給孩子適齡又深刻的劇場體驗。 姚：《申生》裡的夢是演出來的，和這個劇本裡的夢是截然不同的東西。 在《申生》裡，夢是一種被壓抑的性的象徵，那是另外一件事。
劇場編導王友輝以此曲為靈感，為台南在地的歌仔戲班秀琴歌劇團量身打造，重新勾勒本劇的時空背景與人物設定，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年變遷的興衰。 全劇以現代劇場的表現美學，巧妙結合傳統歌仔戲的表演，音樂則由作曲家周以謙的全新創作，在歌唱、舞蹈與戲劇三合一的本質中，創造出一種嶄新的歌仔新調。 1983年紀蔚然和華僑朱靜華女士結婚之後，在妻子的提醒之下，他當年想要成為「全臺灣最偉大的劇作家」的夢想於是被喚醒，他毅然辭掉公關公司的工作，在1984年陪著妻子再度回到堪薩斯州大學，一面在大學校園餐廳裡洗碗，一面思考著自己的人生和未來。 這段期間他依然嘗試著劇本的創作，並寄回臺灣給當時在「實驗劇展」風火正盛的蘭陵劇坊的金士傑、卓明、馬汀尼等人，但是紀蔚然寄去的作品完全沒有得到回音，當年《愚公移山》的成名，似乎只是曇花一現。
王友輝: 演員實驗室
對獲獎無數的王友輝來說，入圍不只是卅年創作生涯再添一筆新紀錄，背後隱藏著王友輝沒說出口的承諾：有一天，要完成團主秀琴（阿牛）的心願，把劇團送上國家戲劇院。 作為一個以模仿表演為主的“諧星”，他還難能可貴地保留了許多傳統藝人的“美德”：口條之外，也要練就幾樣真本領（比如簡單的雜技表演和腿腳功夫），必要的時候拿出來要比嘴上功夫更能服人。 同時，他也是悶鍋“最有操守”的演員之一，幾乎從來沒有過任何的緋聞或醜聞，只拿表演實力説事兒。 據説他曾經專門買生理結構的書在家研讀，為的是瞭解面部的哪塊肌肉、哪條神經負責控制哪種表情。
- 引起轟動的《求證PROOF》也在2001年囊括了東尼獎的最佳新劇作獎（David Auburn）、最佳導演獎（Daniel J. Sullivan）與最佳女主角獎（Mary-Louise Parker）。
- 曾經在民心劇團、當代傳奇劇場、紙風車劇團等等的公演中，發揮他執行、編劇、導演、演出的全才！
- 王友輝猶記得，第一次和秀琴碰面，問她對未來有什麼期待？
- 因為偶然是的確存在的，而人生也的確如此，否則就沒有戲劇了。
- 度大戲《歌仔新調－安平追想曲》不僅榮獲國家文化藝術基金會第三屆「表演藝術追求卓越專案」的肯定，同時亦入圍「台新藝術獎年度十大表演藝術」，主要演員張秀琴、莊金梅及米雪，乃是『色』、『藝』兼俱且實力堅強的劇團黃金三角。
揮別台式酸溜溜的悲情，這首歌呈現被遺忘，卻超勇猛的台式文藝精神，用在四月望雨音樂劇中。 近年來，致力於運用獨特的劇場語言重新詮釋經典戲劇名著的紐約伍斯特劇團（The Wooster Group），將挑戰由Paul Schmidt重新翻譯的法國新古典主義劇作家拉辛的名作《費德兒》Phèdre 。 [NOWnews今日新聞]下週一迎來農歷二月，塔羅牌老師艾菲爾點名，有5生肖在農曆正月後，財運會有機會大躍進，且還會延續雙倍時間，一直持續到節氣「穀雨」4月20日前後，快揪朋友一起來看看在228連假前… 細火慢燉型的王友輝，依著他溫和不躁進的步調，以兩年時間打造《安平追想曲》，不疾不徐，九年後，終於完成了秀琴進劇院的心願。
王友輝: 風景III
然後，從一九九五年的五月開始，補上幾次課堂上因為上課時數的限制、無法講授完畢的部分。 王友輝 個性好強的我，學識不及老師不說，文筆自然也是望塵莫及，可是我總希望在將口語敘述轉化為文字寫作時，能夠發揮我的「校對」功能，拿捏文言與白話的疆界。 因此，每一次拿回老師改好的稿子時，總會期待稿子上的紅筆訂正能夠減少，一方面證明自己不會誤解上課的內容，一方面更是考驗著我和老師在文字上的默契。
該團已於六月份，以「發展中的作品」worK－in－progress的方式，初步呈現《費德兒》的風貌。 勒孔特（Elizabeth LeCompte）執導，主要演員包括該團核心演員Kate Valk與Willem Dafoe外，還請了電影明星法蘭西絲． 麥多蒙（Frances McDormand，柯恩兄弟執導的《冰血暴》Fargo女主角）助陣演出。
王友輝: 音樂劇
臺北市是中華民國首都及直轄市，位於臺灣北部的臺北盆地，四周均與新北市接壤。 人口總數約267.8萬，在臺灣各都市排名第四、人口密度則位居第一。 其設市之歷史，最早可追溯自1876年臺北府成立、1884年臺北城建立、以及1920年成立州轄市，並自1949年底國府遷臺後成為中華民國的中央政府所在地，是臺灣近代歷史的發展舞臺，同時為臺灣在政治、經濟、文化等領域的發展中樞。
《求證PROOF》劇作家為David Auburn（大衛‧奧本）。 首演於2000年5月23日，由曼哈頓劇團（Manhattan Theatre Club）首演於外百老匯，掀起轟動後旋即於同年10月登上百老匯舞台，連演917場，直至2003年。 引起轟動的《求證PROOF》也在2001年囊括了東尼獎的最佳新劇作獎（David Auburn）、最佳導演獎（Daniel J. Sullivan）與最佳女主角獎（Mary-Louise Parker）。 2005年由好萊塢拍成電影公開上映（中譯：《證明我愛你》，由安東尼霍普金斯及葛妮絲派特蘿主演）。 在台灣，則由綠光劇團2005年11月於國立藝術教育館推出，受到觀眾熱烈迴響，隔年五月於國家戲劇院加演。
王友輝: 王友輝學術研究一覽表
在我當研究生和教書後的幾年中，常在老師家上課，師母總是極少發言，只是端茶遞水送點心，然後靜靜地坐在一邊聽著老師眉飛色舞地講著滿腹淵博，夫妻二人的形象在那時刻裡總是合而為一，成為一種人間美麗的典型。 更遑論師母對老師的瞭解了，小至生活飲食細節，大至學問道理，她雖少言，卻盡在不言中。 《之間‧記憶中的風景》的靈感來自台灣劇作家王友輝先生2002年的作品《風景III》；《風景III》以「飛機」為主軸，藉由兩位同機友人牽引出一連串輕鬆詼諧的對話基調，來探討生命與死亡的課題。 《之間‧記憶中的風景》的靈感來自台灣劇作家王友輝先生2002年的作品《風景Iii》；《風景Iii》以「飛機」為主軸，藉由兩位同機友人牽引出一連串輕鬆詼諧的對話基調，來探討生命與死亡的課題。
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。 它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。 雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
王友輝: 第一幕
「第一個抉擇是她選擇嫁給蔣介石，第二是西安事件她選擇去救蔣，第三則是她選擇和蔣介石一起到台灣來。」詮釋角度不會有任何「翻案」，也非講述國共近代史，全劇運用大量定格凝塑畫面，投影與場景並陳，更像是歷史的一個回眸映影，觀感由人。 王友輝 王友輝 新生代作曲家冉天豪為全劇重新打造三十多首歌曲，根據時代背景，包括英文福音詩歌、中國曲調、軍歌、日本曲風都會適時出現在劇中，在原有的曲式上摻雜新的音樂元素，演員將會以英、中、日語交織演唱。 不同於以往戲劇人製作的音樂劇，這次的製作團隊多由音樂人主導，因此觀眾將可期待一次音樂性多於戲劇表現的演出。 姚：第二幕我設定了一個東西，和第一幕是截然不同的，那就是第二幕的環境是人為的。
王友輝: 國立臺灣大學
在島上原本被傳頌著的歌謠，反而隨著不斷被複製的基因而逐漸失傳。 人類追求潔白美麗姿態的慾望，人工繁衍出無窮無盡又白又盛大的蘭花。 失去言語的花仙，只能隔著海岸望著被時代翻弄的命運，以及再也回不了的故鄉。 自許成為「社會的一道光明」的《人間福報》任重而道遠，在秉持創辦人星雲大師「傳播人間善因善緣」的理念之際，更將堅持為社會注入清流，讓福報的發行為人間帶來祥和歡喜，具體實現「人間有福報，福報滿人間」的目標。 大表演廳旗艦秀琴歌劇團攜手阮劇團，以東寧王朝歷史為本，由編導王友輝從女性視角重新詮釋，秀琴歌劇團三巨頭張秀琴、莊金梅、米雪，與金獎組合張孟逸、古翊汎聯袂打造史詩大作《鳳凰變》。
王友輝: 台灣戲曲節 英雄超時空聚首芝山論戲
我感覺到那種不可言喻的安定力量，也體驗了無法形容的深情喜樂。 師母曾告訴我，老師走後她經常無法入眠，只好在書房裡一點一滴地整理老師生前的舊作，對她而言，這位亦夫亦師的人，能夠為他在人間多留一點什麼，是畢生最大的安慰了。 老師的生平記事、作品殘卷，乃至於做為弟子的我，因為疏懶無力完成的老師口述自傳的整理，在師母排遣心中悲慟寂寥的歲月中，都成為支持她與病魔爭鬥、與死神拔河的一股巨大力量。 我不認識先逝的第一任師母范筱蘭女士，但是從師母與老師的濡沫之情中，深深體會到老師是如何地幸運，幾世修得的福份，竟能先後擁有深情相敬的伴侶，為他的一生舖下毫無後顧之憂的力量。 王友輝 老師往生那天下午三點多，將老師的遺體送往殯儀館之後，大家各自辦事去了，和系裡幾位老師約好了下午五點到台大校友會館開會討論治喪事宜。 書稿初成之後的校對及加註工作更是繁瑣，可是此刻也正讓我見識了老師的細心和專注而為之嘆服。