假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。 一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 簡譜 記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。 記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。 其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。 每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。 18世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出400多場。 他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於1767年出版。
簡譜: 簡譜節奏
在簡譜中，若需表達升降音，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。 若要把變音記號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的後方。 數字下有under line 代表八分音符，若有兩條under lines 代表十六分音符，如此類槯。 數字後有一點代表附點，0字代表休止符、在同一數字上有弧線代表slur,而在不同數字上有弧線代表tied.
之所以出現這種現象，是因為減字譜本身比較模糊，允許實際演奏者做一些自己的發揮，自由度比較大。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。 簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。 一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。
簡譜: 简谱
音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。 在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。 簡譜 簡譜 五線譜有變音記號，簡譜同樣有變音記號。
在開始彈奏時，必須要把調子弄清楚。 若你可f major 的樂曲當c major 彈奏，而和弦又沒有移調，那麼旋律與和弦的聲音便會不協和。 Music notes flash card 對於初學習鋼琴或學習已有一段時間的朋友，可能對讀譜仍然感到困域。
簡譜: 音名
早期的樂譜主要以紙張抄寫，現在則有電腦程式可以製作樂譜。 簡譜、五線譜由於一些根本性的缺陷，無法在傳統音樂中代替減字譜、工尺譜。 在瑤琴領域，使用簡譜（五線譜）記錄的某些曲子，只代表這個記錄者的彈奏方法，其它的琴人仍然可以按照古譜作出自己的彈法。
表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。 這裏引用一個基礎的音樂術語—-拍子。 降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 ♭3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。 升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。 寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
簡譜: 休止符
音樂記譜法（樂譜）是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。 不同的文化和地區發展了不同的記譜方法，除了現今常見音樂的五線譜和簡譜外，在傳統音樂中還有工尺譜，以及古琴特有的減字譜。 這些記譜法各有其特色，有些雖然對樂曲中的裝飾音、力度變化都做了標記，但其實只是供初學者作為參考，有些則是看似有較多自由度，但其隱藏在樂譜之外的規範反而更加嚴格。
- 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。
- 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
- 工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。
- 正如五綫譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。
- 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。 如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。 工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。 簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
簡譜: 簡譜單拍與復拍
拍號就寫到好似分數（分讀份）咁：2/4、3/4、4/4、6/8等等。 拍號可以用音樂擺埋一行，又或者擺響上面。 簡譜 簡譜 加兩棟做雙小節綫，表示音樂到尾，有時重學五綫譜一粗一幼。 而重覆同五綫譜一樣，綫前面加兩點。
是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。 這種記譜法多用在有琴桁（也叫品）的弦樂樂器上。 目前最為廣泛使用的，是吉他六線譜。
簡譜: 簡譜變化音
下面加一間（間讀澗），就會整短佢，每加一條就縮一半。 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。 簡譜 呢個方法就似五綫譜音符會加條尾咁。 如果數字後面打橫加一間，就會加長個音，每加一條就就長一拍（四分音符）。 簡譜 在音樂的發展過程當中，為了能夠將弦律紀錄下來，而給予音高各自的名稱，稱為音名，我們可以從下圖看到音名與鋼琴鍵盤間的關係。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。
不同樂種因為各有其特點，所發展出來的記譜法往往有所差異，而隨著樂種本身的持續發展，記譜法也可能不斷地發生變化。 在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。 以C大調為例，音階的排序用音名表示是：C、D、E、F、G、A、B、C，也就是鋼琴當中白鍵的排列方式。
簡譜: 簡譜換氣號
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。 簡譜有着較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有着比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及羣眾性的音樂文化活動起着重要的作用。 我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。 聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。 日治時代，台灣公學校「唱歌」教材（音樂課程的前身）有五線譜，也有簡譜，流行歌壇則受日本影響，全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎，培養大量喜歡音樂的群眾。
- 簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。
- 在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。
- 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。
- 原理表現為波長，越高音波長越短，反之亦然。
- 而學習樂器的目的，常以古典及近代樂曲作考級、參加校際音樂節比賽、以及參加琴行舉辦的比賽為主。
- 不過有個地方唔同五綫譜，簡譜後尾一間加多一點，只會多多一間四分音符嘅一半，唔似五綫譜會成個音加一半。