舒伯特音乐作品的风格与古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬不同，他不是古典主义时期那种充满叛逆主义和乐观精神的音乐风格，他的创作将现实生活中的理想寄予诗境和梦幻世界，并从中抒发自己的情怀。 坊間太多鋼琴老師和鋼琴班推薦，學琴不知如何開始？ 不用擔心，你可以在 古典鋼琴 Toby 平台找到香港鋼琴班推介，為你免費推薦專業鋼琴老師，包括：主修音樂系的畢業生、現職鋼琴老師、演藝學院鋼琴導師、八級鋼琴老師、演奏級鋼琴老師等。 本人擅長有效的練習方法，縮短練習時容易遇到的樽頸位。 奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後是兩個主題反覆的再現部。
Bluthner钢琴用户包括勃拉姆斯、巴托克、马勒、德彪西、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等巨匠级的音乐大师。 由于采用纯手工的方式，打造一台Bluthner钢琴需要1年多的时间。 许多当年的Bluthner钢琴都陈列在博物馆里，转眼160多年过去了，仍然能正常的演奏。 德国三大钢琴品牌的博兰斯勒钢琴品牌由Julius Blüthner（尤利乌斯 博兰斯勒）于 1853年11月创立于德国文化名城莱比锡。
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總得來說，你需要找到相對來說比較短、節奏變化不大，節拍簡單的曲子。 當你剛開始學習鋼琴時，最好也避免選擇需要你把手指伸得過開或是彈奏很多和弦的樂譜。 1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡，在1791年12月5日去世於維也納，享年只有短短的34歲。 他出身在音樂世家、歐洲文化重鎮，素有「音樂神童」之稱。
适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。 另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。 首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。
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這些作曲家大多不再像以前那樣，在宮廷里服侍王公貴族，他們表達自己思想與情感的空間也因此越來越大，於是很多作曲家都有了自己十分鮮明的個人風格，從而留名青史。 而一些來自原本不發達，至少音樂不發達的國家或地區的作曲家，也結合著當時的民族解放思潮，紛紛開始嘗試創作有本民族特色的音樂，這些人往往被通稱為民族主義作曲家，或者民族樂派。 原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。 前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後世交響曲即由此演變而成。 十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常採用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式並有標題。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的古钢琴制作流派。 这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 最初的击弦古钢琴音域有限，一般不超过二十个琴键，音量很弱。 重击琴键时，由于琴弦震动幅度过大，造成琴弦过大的张力，导致琴弦发音不准。
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比之宫廷歌剧来，它的内容更适合人民大众的口味。 在英国，十八世纪三十年代开始，贵族们尚在欣赏意大利歌剧，中产阶级却喜欢带有对白的、曲调质朴动听的轻型歌剧，此种情况不仅发生在伦敦，而且遍及全国各地。 此种类型的歌剧在十八世纪中期经译成德语后在德国的柏林及汉堡等地上演，促进了产生德国自己民族形式的此类歌剧，即歌唱剧（Singspiel）。 就是在歌剧的故乡意大利，十八世纪初已出现用地方语言的喜歌剧，如在威尼斯、那不勒斯等地。
此外，他还因为弹奏时的很多怪癖而知名，比如，演奏时会发出哼鸣声；每次音乐会会带上自己的小椅子。 31岁时，他就不再举办音乐会，而是专注于录音棚录音。 阿什肯纳齐几乎和所有20世纪伟大的音乐家有过合作，他是整个古典音乐界的重量级人物之一。 他生在俄罗斯，6岁习琴，获得国际肖邦钢琴大赛二等奖、伊丽莎白王后大赛一等奖、柴科夫斯基国际钢琴大赛一等奖。 他录制过大量拉赫玛尼诺夫和肖邦、贝多芬、莫扎特、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫和勃拉姆斯等作曲家的钢琴作品。 在日常的古典音乐欣赏中，钢琴音乐可以说是最普遍的。
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除此以外，贝希斯坦还受到彪罗、德彪西、拉赫玛尼诺夫的喜爱，并在全球有众多的机构、音乐厅和音乐学院使用贝希斯坦钢琴。 斯坦威钢琴有它独有的声音，他家高端的钢琴的声音可以说每一架都是独一无二的（知道为什么很多钢琴家都演奏时不仅人要到，同时钢琴也必须是同一架了吧）。 山葉株式會社（英文：Yamaha Corporation）是一家生產樂器、音響裝置及音效產品的日本公司，現時是世界上最大的樂器生產商。 不同於一般的鋼琴製造商，貝森朵夫是唯一一家生產92鍵以及97鍵的平台鋼琴的廠商（一般鋼琴為88鍵）。
“华丽风格”一词在1700年后才使用，此种风格的流行是在十八世纪二十年代以后，十八世纪中叶为其全盛时期，即巴赫、亨德尔一辈的作曲家消失而新的一代崛起之际。 巴洛克时代大师们的富有驱动性的低音声部（它能赋予乐曲一种活力）此时让位给较为迟缓的低音进行，只起到衬托上面主要声部的作用而已。 巴洛克时期常用的赋格织体也被取代，此时上面的声部轻而易举地取得了统治地位，其次才是低音，而中间声部已无容身之地。 巴洛克音乐中，长而不规则的乐句被较短的乐句取代，它们往往是两小节或四小节的，听者能感觉到后继的乐句大约将是怎样的。 音乐语言变革之所以发生，主要原因是新思潮的出现，即启蒙运动。
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YAMAHA 的吉他無論是哪種價位的產品都表現穩定而不容易走音，可以如實地彈奏出想要的樂音，因此在新手中擁有極高的人氣。 然而，也因為泛用性極高而被視為缺乏特色；但也正因這般平衡的音色，更能忠實地展現出每位演奏者的獨特個性和彈奏技巧。 古典鋼琴 弦距是指吉他琴弦到琴衍（琴格的鐵條，即指板）的距離，有時會以第六弦和第一弦的高度為基準來表示。 一般來說，古典吉他第六弦的弦距為3.5mm，而第一弦則為3.0mm。 而弦長便是指弦的長度，短則約630mm，最長則到650mm，通常較短的弦長較容易彈奏。 基本上，弦距較低、弦長較短的吉他對新手而言比較容易上手，但盡可能還是建議實際試彈幾把以確認是否合適。
用這首易學的不老經典帶你的聽眾走進教堂一樣的氛圍中去吧。 古典鋼琴 這個簡單版本的《Amazing Grace》簡短動聽，右手旋律部分伴隨著左手的琶音輕柔地流淌。 那麼如何才能辨別出一首曲子需要快速的手指動作，而因此對新手來說太難了呢？ 通常來講，你應該盡量避免含有十六分音符或更短音符的曲子，這些音符是指那些有兩條或以上符尾的或是被兩條或以上符梁連接起來的音符（如下圖所示）。
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現在，如果你認為從一頁樂譜中認出以上這些跡象像破解象形文字一樣難的話，不要擔心！ 以下是四個決定一首曲子是否簡單易學的四大因素，以及在樂譜中找到它們的方法。 简单来说 爵士钢琴随性为主，节拍可以随意变换! 也就是爵士的钢琴谱一般来讲，节奏不一定要照谱上。 古典鋼琴 他家诸多新技术的应用，尤其是他家的静音的设定，受到诸多钢琴学习者欢迎。
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- 一種不很恰當的用法是將它指流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創作的以及為什麼目的而寫的。
- 它曾經在Billboard上連續9周霸占了榜單的頭名。
- 總得來說，你需要找到相對來說比較短、節奏變化不大，節拍簡單的曲子。
- 古鋼琴在不同的音域中往往具有完全不同的音質 – 在低音中略微嗡嗡作響，在高音中“叮叮噹當”，在中音範圍內更圓潤；最接近現代鋼琴。
前奏曲prelude 帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。 海頓確立了四個樂章的交響曲的規範形式，採用了編制理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢着民間的氣息。 他一生寫了一百零四部交響曲，被譽為“交響曲之父”。 第四樂章：非常快速，主凋多采用迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現出生活、風俗和鬥爭的勝利，節日狂歡場面等。
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而這款吉他採用了優質的雲杉木單板製成面板，除了能使音色擁有更好、更細膩的表現外，也以清亮無雜音為人稱道，勢必可以給聽眾極致的音樂饗宴。 這款正統西班牙製的產品是專為吉他初學者所設計，其精選了高品質的木材並以手工的方式打造，將每一個細節都做到完美，使消費者能享受到音色和琴身外觀的美好。 本篇文章內容由mybest團隊獨立調查、製作。
配合上他對樂器的處理及發揮， 使他的音樂經常給人連綿不絕的感受。 室內樂曲則包括三首絃樂四重奏曲中的一首，一首鋼琴三重奏曲，一首絃樂六重奏曲。 這份成就除了少數德奧的大師之外可說是無人能及。 總的來說，初學者可以先從簡單些的流行樂開始學習，結合古典樂或指法練習，不斷提高鋼琴彈奏技巧，同時學習樂理知識。
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鋼琴的演奏技巧十分豐富，可以自如地彈奏各種音階、半音音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種複雜的樂曲。 这种方形钢琴虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在钢琴取代大键琴的过程中起了重要的作用。 1768年J.C.巴赫用这种方形钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。 古典鋼琴 古典鋼琴 到18世纪后期，到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
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相比於古典樂比較規律的重音處理，你會發現即使簡單的流行曲子也會有複雜的重音，這很有助於培養學琴者的節奏感和樂感。 1880年后，美国斯坦威公司在德国汉堡设立分厂，部分钢琴也开始在德国加工生产，由此开始两家斯坦威的纷争。 1972年，美国斯坦威上诉要求Grotrian停止使用Grotrain Steinweg品牌。 1980年，在长达八年法律纷争后两家公司达成和解，Grotrain Steinweg可以在欧洲继续使用斯坦威商标和品牌，在其它地方则只能使用Grotrain品牌。 凭借多年的制琴经验及个人天赋，Bluthner钢琴的声音丰满、温暖、抒情、浪漫。
古典鋼琴: 鋼琴有幾個鍵盤？
在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。 古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，（这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的）。 日本大廠 ARIA 在吉他界中頗負盛名，其秉持著職人精神來打造每一把琴，並主張用最合理的價格提供最優質的產品。
不讓眾多外國品牌專美於前，台灣亦有專業製琴師提供消費者不一樣的選擇。 這款古典吉他是出自湯明進老師之手，他有著超過數十年的吉他製造與維修經驗，並開設古典吉他製作教學課程，為的就是維持傳統的製琴手藝。 若還不清楚想彈什麼曲子，則建議先購買一萬元上下的古典吉他吧。 雖說也能找到幾千元的產品，但若未能確實壓嫌、彈奏，這個位階產品通常較無法呈現出好的音色，很有可能因此養成用力過當的壞習慣。 另外，面板所使用的板材是合板還是單板也是一大重點。 但因為這部分較難辨識，建議初學者可參考價格來決定，或是直接選擇附吉他盒或調音器等的成套商品也不錯。