起手第一二筆，可任意為之，兩筆交叉成一眼，狀若鳳眼，以第三筆破鳳眼，即成一組蘭葉。 第三筆最難，往往兩筆極有神韻，第三筆不得其勢，則全毀矣，故此筆應視前兩筆之勢如何，再決定此筆之去向。 若其勢向右，則得助其勢而伸之，可得矣。 但切忌雜亂，或狀若籬芭，或集於一點，不可不慎。
根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。 現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 鄭板橋書法作品的章法也很有特色，他能將大小、長短、方圓、肥瘦、疏密錯落穿插，如“亂石鋪街”，縱放中含着規矩。 看似隨筆揮灑，整體觀之卻產生跳躍靈動的節奏感。 如作於乾隆二十七年的《行書論書》橫幅，時已七十高齡，乃晚年佳作。 大意是説蘇東坡喜用宣城諸葛氏齊鋒筆，寫起來十分如意，後來改用別的筆，就手心不相應。
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二竿以上之竹，須主客分明，主者聳，有凌雲之志，客則或仰或俯，有呼喚尊卑之情，其交叉排列應順乎自然。 竹之枝，為竿之輔，竿之得勢，賴枝之維繫。 葉者，竹之精神所在，一筆一葉，葉葉生動，不板不凝，迎風飛舞，遇雨則垂，雨過則挺，皆葉之功。 寫葉宜用狼毫以中鋒出之，如楷書焉。
不同的畫家畫蘭都會有不同的側重點。 在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大樸大雅的神韻。 蘭花還象徵著高尚的友情，比喻同心同德、親密無間、有意長存，也可以比喻夫妻間情投意合。 鄭板橋綜合草隸篆楷四體的字形，再加入蘭竹筆意，以蘭草畫法入書，形成有行無列、疏密錯落的書法風格，自稱為「六分半書」的書體，後人亦稱之為「板橋」體。
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它既沒有牡丹儀態萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫温柔的豔麗芬芳。 梅花的美，不是一朵，而在一羣，它在盛開時一團一簇，給人温暖的感覺。 深冬初春裏賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。 它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。 古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。 “無意苦爭春，一任羣芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。
他制定《板橋潤格》，成為中國畫家明碼標價賣畫的第一人。 “大幅6兩，中幅4兩，小幅2兩，條幅對聯1兩，扇子斗方5錢。 凡送禮物食物，總不如白銀為妙；公之所送，未必弟之所好也。 年老體倦，亦不能陪諸君作無益語言也。 ”還在最後附了一首詩：“畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千。
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不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 畫蘭花 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。 據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。 此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。
寫花之法，蘭、蕙各不相同，蘭一莖一花，蕙一莖多花；的用墨宜稍淡，以表現其輕盈、豐腴之風韻。 畫時先將筆在蘭花生葉下，蕙花則往往一莖舉出葉外。 與蘭葉相比，蘭花清水中蘸溼，使筆根含水量足，再用筆尖蘸少許淡墨。
畫蘭花: 畫蘭花
繪制蘭葉時，一般都以一筆畫出，對于蘭葉的寬度變化，以筆的提按加以表現，稍微提筆則葉細，稍微按筆則葉寬。 蘭花五瓣，畫時調墨筆鋒重，向上筆腹、筆根漸淡，這樣一筆寫去墨色自然有深淺。 一般先畫莖，而後添花，左右布置，一氣呵成，不宜復筆。 點蕊可用一、二、三、四筆點，避免雷同。
自明代以來，「看畫」一事，多以「讀畫」一詞代之。 這不只因為看畫的過程包含了智識的層次，如理想的看畫人須嫻熟風格的發展源流、畫家的畫史定位、收藏的聚散梗概，並能對畫作之品質有一番評賞論斷等。 某種程度上，看畫就像是閱讀，有方向、順序可循。 此與中國書畫的裝裱形制有關；如看立軸，多由下往上看起，以理解畫裡的空間。 若看手卷，則因其開闔捲收的方向，須自右而左看起；如遇長卷，則須邊開邊收；看畢收回，則是自左至右，反方向再回看一遍。 整個看畫的過程，除了目光的逡巡，還包含了展畫與收畫的肢體動作。
畫蘭花: 國畫四君子—梅、蘭、竹、菊 (圖)
蘭花，生長於岩壁或幽地草本植物，葉數枚可數，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。 總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。 中國文人把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。 蘭花被譽為“花中君子”、“王者之香”。 對於中國人來說，蘭花還有民族上的深沉意義。
- 畫時先將筆在蘭花生葉下，蕙花則往往一莖舉出葉外。
- 要疏密有致，巧妙地安排三角交叉、女字交叉等。
- 被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。
- 《題嶠壁蘭花圖》 山頂蘭花早早開，山腰小箭尚含胎。
- 《題蘭》 （十首） 味自清閑氣自芳，如何淪落暗神傷。
- 《清代學者像傳》説他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，自己曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。
- 乾隆二十七年（1762年），畫了一幅《竹石圖》，一塊巨石頂天立地，數竿瘦竹几乎撐破畫面。
- 它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。
高鳳翰《題鄭板橋畫蘭陳溉夫畫松》 溉夫畫鬆鬆支離，板橋畫蘭蘭離披。 黃 任《題畫蘭》 （三首） 何來爾室香，四壁即空谷。 了 亮 《寫蘭石有寄》 一片空山石，數莖幽穀草。 李方膺《蘭花冊頁》 （三首） 迷離蕭艾露風寒，千古英雄淚不幹。
畫蘭花: 作品
生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。 它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。 古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。
而這個桌櫃是風雅軒對面傢俱行所製作的樟木傢俱，也是林玉山夫人1928年的新婚嫁妝，巧的是，桌櫃四君子畫也只在〈菊〉一圖有戊辰(1925年)的落款。 四君子系列作品在當時是學習書畫的入門，因具有稱頌或祝賀之意，也是相當實用性的題材，從這兩件作品畫風的異同，也可追溯出早期畫風由拘謹到流暢的轉變。 菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。
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鄭板橋在《板橋自敍》曾寫道：“酷嗜山水。 又好色，尤多餘桃口齒，及椒風弄兒之戲。 有一言干與外政，即叱去之，未嘗為所迷惑。 ”餘桃口齒，椒風弄兒，都是好男風的典故。 大意説是自己尤其喜好男色，但是因為老醜，常常是因為金錢而接近他。
鄭板橋（1693年—1766年），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。 不僅遠近傳為趣談，同時也告訴我們有些國蘭確實很珍貴。 蘭的花姿自然秀美，香氣淡雅，給人灑脫飄逸感，格調之高，實冠群芳；就是不著花的葉片，寧謚幽雅，也纖細可人。 畫蘭花 所以，自古以來很多畫家都把它做為描繪對象。 第二筆與第一筆相交，稱“交鳳眼”，第三筆從第一第二筆之間插出，稱作“破鳳眼”。 畫蘭葉多用狼毫筆或兼毫筆，出筆收筆如寫草書般講究。
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《清代學者像傳》説他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，自己曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。 後來他説：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。 他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。 “眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現。 他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。 鄭板橋書法，用隸體摻入行楷，自稱“六分半書”，人稱“板橋體”。
畫蘭花: 中國
故居內陳列鄭板橋生活用具及鄭板橋書畫複製品，研究鄭板橋的資料等等，堂屋條台上立有一古銅色鄭板橋全身塑像。 1983年全面修繕，為市級文物保護單位。 興化鄭板橋紀念館，位於江蘇省興化市昭陽鎮牌樓北路2號。 1983年11月為紀念清代書畫家、文學家鄭板橋而建立。 1993年11月新建館舍為古典式建築，迎門為大型花崗岩鄭板橋全身塑像、鄭板橋蘭竹石大理石壁雕。 該館藏品1181件，其中鄭板橋書畫墨跡33幅，金農、閔貞、鄭鑾、劉熙載等人的書畫348件，當代名人為紀念鄭板橋、施耐庵而作的書畫833件。
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鄭板橋幾乎是每畫必題以詩，此時，「詩是無形畫，畫是有形詩」，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度。 題畫詩能充分體現「書畫同源」、「用筆同法」的藝術趣味，寓社會倫理教育於畫中，增強了藝術感染力。 他的畫一般只有幾竿竹、一塊石、幾筆蘭，構圖很簡單，但構思布局卻非常巧妙，其題畫詩的字字句句，托物言志，讓人看後回味無窮。 觀其畫與讀其詩，使人既感受到畫境、詩境的意境美，又能感受到書法藝術的形式美，給人以綜合完美的藝術享受。
另外其也是一種呼應關係，要前後照應，主賓相讓，使畫面形成一個和諧的整體，給人以自然天成、渾然一體的感覺。 吳嘉紀《三月三日絕句》 船頭昨夜雨如絲，沃我盆中蘭蕙枝， 繁蕊爭開修禊日，遊人正是到家時。 朱彝尊《顧夫人畫蘭》 畫蘭花 青樓人去筆床空，往事西州說謝公。 王士慎《馮女郎畫蘭》 丐得騷人筆下妍，玉池清照影駢娟。
畫蘭花: 書法
對於蘭葉的寬度變化，以筆的提按加以表現。 撇葉行筆須有起伏斷續之變，收筆須力到毫端，切忌尖露輕滑。 鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。
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因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。 在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。 “秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。 ”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。 “蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。 ”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發着特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。
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在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧創作出“梅花篆字”。 這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式裏的常用之筆。 藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。 學習中國國畫蘭花，要臨習歷代名家墨蘭精品，深入錘鍊中國國畫的筆墨繪畫技法，更要走進大自然，對蘭花仔細觀察，掌握不同品種、不同氣候背景下的蘭花形態、結構、習性和風韻的變化規律，進行寫生。
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但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。 到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。 南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 花中四君子有清雅淡泊的品質，不作媚世之態。