2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。 簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，为圆弧线。 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。 在開始彈奏時，必須要把調子弄清楚。
在香港，學習音樂已是從幼兒階段開始不可缺少的一環。 學習至少一種樂器亦是中小學必然推行的計劃。 而學習樂器的目的，常以古典及近代樂曲作考級、參加校際音樂節比賽、以及參加琴行舉辦的比賽為主。 這是香港小孩在成長路上學習音樂的文化。 相反的，如果比1低一個八度，則會在1的下面加一個點，同樣的，再低一個八度的話，再加一個點，以此類推。 3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
簡譜: 简谱
直至今天，在流行歌曲中，以簡譜和五線譜居多。 在瑤琴領域減字譜仍在繼續使用（一般是與簡譜或者五線譜同時使用）。 傳統音樂的一些樂器也使用簡譜或者五線譜。 記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。 記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜，亦開始有不同節奏的標記。 簡譜延音綫（Tie）同圓滑綫（slur）都係同五綫譜一樣，只過係一定要放響數字上面。 而跳音（staccato）就要小心啲寫，因為佢同低八度嘅點好似。 所以一係個點粗啲加埋寫得落啲，一係就用短跳音（staccatissimo）嘅倒轉三角細嘜。 五綫譜上面，C小調就將B-E-A三個音降低半個音。
簡譜: 簡譜小節線
如果數字後面打橫加一間，就會加長個音，每加一條就就長一拍（四分音符）。 在音樂的發展過程當中，為了能夠將弦律紀錄下來，而給予音高各自的名稱，稱為音名，我們可以從下圖看到音名與鋼琴鍵盤間的關係。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。 比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。 同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
- 同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
- 聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
- 正如五線譜一樣，小節與小節之間以小節線分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細)；重複樂段以縱線後兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。
- 符號就加響 數字前面，等個音升或者降。
- ）為記譜法之一，主要以數字作表達，亦稱為數字譜。
- 當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。
不同的文化和地區發展了不同的記譜方法，除了現今常見音樂的五線譜和簡譜外，在傳統音樂中還有工尺譜，以及古琴特有的減字譜。 這些記譜法各有其特色，有些雖然對樂曲中的裝飾音、力度變化都做了標記，但其實只是供初學者作為參考，有些則是看似有較多自由度，但其隱藏在樂譜之外的規範反而更加嚴格。 簡譜 簡譜 早期的樂譜主要以紙張抄寫，現在則有電腦程式可以製作樂譜。 簡譜、五線譜由於一些根本性的缺陷，無法在傳統音樂中代替減字譜、工尺譜。
簡譜: 流行鋼琴即興彈奏課程
若你可f major 的樂曲當c major 彈奏，而和弦又沒有移調，那麼旋律與和弦的聲音便會不協和。 Music notes flash card 對於初學習鋼琴或學習已有一段時間的朋友，可能對讀譜仍然感到困域。 除了日常要多練習外，其實也可利用flash card來提升讀譜技巧。 關於廣東童謠兒歌 早年的廣東童謠和廣東兒歌，流傳於中國華南地區一帶，它的內容具有濃厚的地方色彩。
而且，它不僅是世代相傳的地道歌謠，也更是從前母親教育孩子學習語言、認識常識、陶… 拍號就寫到好似分數（分讀份）咁：2/4、3/4、4/4、6/8等等。 簡譜 拍號可以用音樂擺埋一行，又或者擺響上面。 加兩棟做雙小節綫，表示音樂到尾，有時重學五綫譜一粗一幼。 而重覆同五綫譜一樣，綫前面加兩點。
簡譜: 中國
數字下有under line 代表八分音符，若有兩條under lines 代表十六分音符，如此類槯。 數字後有一點代表附點，0字代表休止符、在同一數字上有弧線代表slur,而在不同數字上有弧線代表tied. 簡譜延音線（Tie）跟圓滑綫（slur）都是跟五線譜相同，一定得置在數字上方。
一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。 記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。 其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。 每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。 簡譜 是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。
簡譜: 簡譜變化音
一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。 而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。 世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
所以寫佢個和聲小調，就會放個還原號放響B♭前面。 符號就加響 數字前面，等個音升或者降。 而調號同和弦CDEFGAB七個字母呢，個升降號就加響佢後面。 但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。 香港的中小學音樂教育中幾乎不會教授簡譜，但會大量地教授並使用五線譜，音樂教科書中的曲子也使用五線譜寫成。
簡譜: 簡譜重音記號
簡譜從歐洲傳到日本，透過留學生李叔同等在1904年引入中國，連保守的音樂家都欣然接受，漸漸放棄工尺譜或口傳，英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單，也以簡譜印製。 數字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符；兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，以此類推；簡單來説，下加横綫數目與五綫譜的符尾數目相對應。 數字後方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。
簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。 一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。 簡譜 假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
簡譜: 使用情況
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。 如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。 工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。 簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。 音樂記譜法（樂譜）是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。
這種記譜法多用在有琴桁（也叫品）的弦樂樂器上。 目前最為廣泛使用的，是吉他六線譜。 線上的數字代表用右手撥響該琴弦時左手需要按住該琴弦的第幾品。 民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。
簡譜: 音名
廣東話流行曲、詩歌嘅歌書都用簡譜來寫。 簡譜 下面加一間（間讀澗），就會整短佢，每加一條就縮一半。 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。 呢個方法就似五綫譜音符會加條尾咁。