拍攝《Change of Fortune》（Перемена участи，1987）時，穆拉托娃選擇娜塔莉亞萊布爾（Natalya Leble）擔任女主角，但根據當時的規定，與外國人結婚並定居國外的蘇聯公民無權回國工作。 因此穆拉托娃寫信給時任蘇聯總書記戈巴契夫，詢問是否可能針對這個情況給出對策，結果戈巴契夫夫婦回應她，他們知道而且喜歡她的電影，並承諾修法。 於是，該片成功地邀請萊布爾回國拍攝，也開啟了這位女演員重返俄羅斯電影之路。 在《萍水相逢》中，片子多次使用「親愛的同志們」開頭，並在片尾揭示這句話對於主角的影響。 除此之外，《萍水相逢》與《漫長的告別》在原文片名中正好是反義詞，暗示了這兩部片可以從完全不同的視角來理解。
由於穆拉托娃曾經修習語言學，使得電影對白及敘事手法的文學性特別突出。 其作品角色的對話經常牛頭不對馬嘴，總是從一個話題跳到另一個話題，或者不斷重複同一個情節、特色。 開閉幕片皆出自「她的失敗美學」單元，其中還包含移工、性工作者、背負傳統價值的母親、尋找異國戀的中年婦女，與爆發力十足的紐約地下音樂女王。
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此外，亦能從中一探不同國家之社會脈絡，並洞察人們如何依照當前社會現況做出抉擇。 談到酷異性，今年「酷異幻化・非關定義」將重新探索酷兒性在某個時間跨度下所呈現的樣貌，它可以是跨世代之間的轉變、繼承，不同時代脈絡下同一群人的成長幻化過程，不斷轉換的性別桎梏，意外開啟的酷兒經驗，也可以是老年來愛。 同時，在各種變與不變之間，亦可洞見年輕世代中，體現「跨」作為動詞的性別越界也逐漸跨出持續的定義轉換，湧現同時敘述兩者兼具、兩者皆非、無法定義、拒絕定義，多種選項共生的「不分」狀態。 除了扮演思潮先鋒，女影今年也透過「重探八零年代的自覺之聲：李美彌」單元，帶大家一探1980年代台灣先鋒女性的面貌。
她作為攝影師的關注度亦不亞於紀錄片導演身份，今年影展也希望能呈現導演的另一個面向，帶來《親愛的瑪麗亞》、《夏日河畔》與《女人的哀悼之歌》等9部作品。 例如自由動畫師黃詩柔帶來的《水中的女孩》，以清麗手繪筆觸結合自我療癒歷程中的敘事觀點，入圍台北電影節、安錫、薩格雷布等國際動畫影展。 其他還有《渣》、《我的阿婆是一顆蛋》、《滋養》等動畫片值得進場觀賞，創作者們帶著獨有觀察，帶領觀眾回望人生片刻。 自1998年創辦以來，台北電影節踩踏穩健步伐，陣容不僅愈益堅強，規模更是愈益壯大，不僅成為台灣電影界年度重要盛事，更在國際間具有相當口碑。 每年於夏季舉辦，在競賽及觀摩影展外，並常舉辦電影相關活動，增加市民參與。 從電影技術發展史的角度來看，「黑」無處不在，它以不同的形式介入了影像，創造了屬於電影的語言與美學，也主導了我們一直以來觀看電影的方式。
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首爾女性影展不只是在電影院內發酵，實際走一遭可以發現，雖然SIWFF與大部分的女性影展一樣經費窘困，但他們能在當地得到實質回饋，並非易事。 除了首爾女影的放映能夠包下整個戲院，影展的宣傳、廣告也相當徹底，最重要的還是韓國影迷踴躍地購票入場支持，也締造了影展期間九成以上的場次皆完售，這樣的盛況在電影大國的歐美也不多見。 不僅如此，首爾女影的是及攤位，商家、小店、性別團體之間的合作關係也相當密切，活動現場也會見到其他地區的女性團體、性別影展前來共襄盛舉，這種跨地域、小團體和首爾女影相互協助、配合，建立了緊密的共同成長的關係，也發揮出絕佳的默契，值得台灣學習。
「Femture」是Feminism（女性主義）和future（未來）兩個字的集結，此概念源自國外，代表對未來性的想像。 希冀藉由觀影和座談對話的方式，帶領民眾深入了解台灣在家庭關係、角色身份、性別平等、文化認同等「正發生」的改變與樣貌。 西班牙動畫名導亞伯托瓦奎茲剛贏得西班牙哥雅獎最佳動畫好評如潮的《熊霸天下》，揭開泰迪熊與獨角獸之間的世代戰爭。 一群熊熊新兵被派往魔法森林執行危險任務，沒想到突來的殺戮讓一切變調。 彷彿提姆波頓碰上《現代啟示錄》，以糖果般地色彩繪出駭人異色童話，粉紅龐克搖滾出宗教政治瘋魔預言，宛如另類「動物恐怖森友會」，吸睛狂想也吸引國際各大影展爭相邀約。 濱口龍介有《在車上》，法國導演迪迪埃巴塞羅則讓女主角真的《卡在車上》！
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工作日以繼夜的女子清晨為移車躲警察開單，竟然恐慌發作困在車裡，汽油還耗盡，直到黑夜降臨，一名暴戾青年上車，心有千千結的兩人展開荒謬絕倫的新旅程。 《巴黎急診中》瑪莉娜佛伊絲與《85年的夏天》班傑明瓦贊迸出動人火花，以法式幽默笑罵人生悲涼，既暖心又荒唐。 法國帥氣才子路易卡瑞自編自導自演的法式浪漫喜劇《愛無罪》，找來《燃燒女子的畫像》諾耶米梅蘭特、凱薩獎影帝洛契迪森姆攜手合作。 故事講述單純老實的男子還沒走出喪妻之痛，六十歲老母就宣布要和剛假釋出獄的大叔再婚，擔心母親被愛情蒙蔽雙眼，他拜託亡妻閨密一同調查，沒想到兩人越查越入迷，甚至模糊了彼此的好友關係。
第二十七屆台灣國際女性影展，將於10月16日至10月25日於光點華山電影館盛大開場，展開一連十天的電影盛宴。 本屆特別邀請到甫入圍金曲三項大獎的百變爵士歌姬9m88擔任大使，其持續精進創作、不受標籤限制的女性形象，與今年充滿想像力的主題「Femture：未來的模樣」不謀而合。 今日售票開跑記者會，9m88除了為女影站台之外，還將於會後在光點華山光廊快閃擔任一日店長販售限量套票，宣告影展正式開跑。 與現在的中國電影審查類似，在蘇聯拍電影需要劇本先通過審查才能獲得國家的資金來拍攝。 她的能力也體現於與審查部門周旋之中，不管電影能否放映，至少能先拍出來。
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桃園電影節主張電影就在生活中，讓我們抱著開放且愉快的心情，一起來看電影。 我把穆拉托娃的電影和歐美家庭主婦電影以及中國社會主義群眾婦女的電影做對比的另一個原因，是這幾種不同文化歷史脈絡裡的影片都着重講述女性的生命經驗，形式上也有一些情節劇（melodrama）的特徵。 《萍水相逢》是一個三角戀故事，妻子是地方官員，丈夫是需要長期在外進行勘探工作的地理學家。 丈夫在外偶遇年輕女子，年輕女子為了追求男子而找到他家，被妻子誤以為是家政工。 《漫長的告別》主要講述單親母親和十幾歲的兒子的生活瑣碎，以及他們之間時而疏離，時而親密的母子關係。
羅珮嘉以今年入選台灣競賽單元的兩部電影為例，一部是偶動畫《山川壯麗》，講述一名小女孩遭受霸凌的故事。 其他影展或許從實驗片、定格動畫來討論；女影則聚焦在導演黃勻弦出生捏麵工藝世家，身為女性捏麵師想振興傳統文化，以及故事角色所遭遇的霸凌困境為重點。 為鼓勵台灣女性影像創作者，女性影展自2014年起開辦台灣競賽獎，並邀請知名電影研究人、影人、導演進行評選，於影展期間決選出優勝作品，歷屆得主包括黃惠偵、林麗芳、李宜珊等。
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「別說觀眾被嚇到，到現場遇到選片跟場合完全不搭嘎的情形，她自己都先嚇死了」，曾有一回她親自下海當講師，現場來的盡是八十多歲的高齡長輩，卻放了部圍繞死亡議題的紀錄片，可片子都放了，也只能硬著頭皮上。 儘管到了現場，不免遇上和自己預設迥異的情況，無論是觀眾之間有點偏離影片主題的激烈辯論，還是觀眾對影展工作人員的直接質問，接到主持巡迴映演的任務時，難免讓她們有點怕。 好比今年就調整為，策展人下面還有「影展經理」（謝君竹）和「節目經理」（陳慧穎）這兩個要角。
- 當今年決定做修復專題，陳慧穎的重點工作之一，就是從世界各地的電影機構中蒐羅目前被修復、可取得授權放映的女導演作品。
- 本屆特別邀請到甫入圍金曲三項大獎的百變爵士歌姬9m88擔任大使，其持續精進創作、不受標籤限制的女性形象，與今年充滿想像力的主題「Femture：未來的模樣」不謀而合。
- 接下來這些作品還將經過一輪決選廝殺，於10月22日公佈五件最終獲獎作品，舉行頒獎典禮。
- 為了讓影展能夠公平地服務更多觀眾，今年的台灣女性影展也決定仿效，嘗試舉辦一場無障礙放映，希望這樣的經驗能夠在台灣各大影展中普及。
- 而《女子學校》中，自始至終沒有這樣一個自始至終作為「女性榜樣」的角色的。
- 名為「台灣女性‧時代顯影」的女性影展，將於九月間在紐約呈現給喜愛電影藝術的觀眾。
但冷戰開始之後的蘇聯電影歷史大都被邊緣化，更遑論蘇聯時期的女性影人。 穆拉托娃的電影也要等到1988年才在法國著名的Créteil女性電影節上有回顧展，從那開始她的電影才被更多英語世界的藝術電影愛好者知曉。 重新回顧她的電影，有着從蘇聯時期電影和女性影人的角度重寫電影歷史的雙重意義。
國際女性影展: 10/12 | 台灣國際女性影展
選片沒有標準流程，而這件工作如何完成、需要多少人，亦無絕對答案。 影展大多是有一個策展人，與節目組成員去國外各大影展看片、選片。 2008年以前的女影也曾如此，且以兩年換一位策展人的制度運作，避免任期過久一人獨大，但也造成經驗斷裂、難以累積。 女影作為議題性影展，相對強調每一年提出來的論述，以小組型態運作，分攤了策展人肩負整個選片的壓力，不過工作效率相對受影響。 為讓紐約觀眾更了解台灣原住民文化和紀錄片影展的策展背景，主辦單位邀請馬躍．
- 此次攜紀錄片《痕跡》參與第二屆中國民間女性影展，與觀眾分享一個關於女兒千尋辦理出入境護照的家庭影像故事。
- 於是，該片成功地邀請萊布爾回國拍攝，也開啟了這位女演員重返俄羅斯電影之路。
- 因此，《無所畏懼：黑人的命也是命》在饒舌、酷兒、非裔、女性主義等多重的議題圍繞下，成了富含文化底蘊的作品，也進一步讓本片成為非裔女性的群體肖像，非裔女性所遭受到的暴力，從個人到群體，成為其核心內裡，也讓觀眾得以理解權力結構下的不公與不義。
- VGIK的教學樓前屹立着一個以傳記《雕刻時光》聞名的導演塔可夫斯基的雕像，他也是VGIK最有名的校友之一。
從台灣電影史的角度來看，林摶秋的作品一方面顛覆了台語片中女主角悲苦、悲情的一貫設定，提供討論女性形象的新可能，另一方面其名氣甚微、尚待挖掘。 珮嘉表示，讓好電影在電影史上重新被看見，也是影展的重要功能，此時「有條件的開放」是有意義且必要的。 另外珮嘉也提及，德國的女性影展不獨尊導演，會針對攝影師、編劇等其他女性電影工作者企劃專題，值得台灣參考。
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有人稱穆拉托娃的作品是「影展作品」，這可以是誇讚，也可以是嘲諷。 即便她的鏡頭總是對準小人物、那些日常生活中常見的角色，但她的作品依舊如此「難」看，且坎城影展與威尼斯影展並沒有為其加冕。 國際女性影展 她並不在意這些，甚至認為參加影展讓她筋疲力竭，是製片人想參展，而非她想參加。 如此獲得烏克蘭、俄羅斯多次肯定的人，卻成了蒂妲絲雲頓口中被忽視、低估的女導演，顯然問題不只出在性別。 穆拉托娃經常被冠以「前蘇聯被禁最多電影的導演」，如前所述，《衰弱症》獲得柏林影展銀熊獎，也獲隔年俄羅斯尼卡獎最佳電影；但一如許多在三大影展獲獎的俄羅斯電影一般，這些作品經常是諷刺俄國、甚至被禁播的作品。 國際女性影展 本片在西方世界獲得極高聲量，更一舉奪得1990年柏林影展評審團大獎銀熊獎。
還有一個單元是放映經典電影，也許不一定都是經典，但會是年代比較久遠的作品，去年我們把它放在酷兒單元，今年全部抽出來策劃「一級玩家X異境幻遊」單元。 國際女性影展 陳慧穎：去年我們取名叫「Femture：未來的模樣」，詢探問未來的女性影展、女性主義、電影會長什麼樣子，今年就像是延續下去，取名為「幻形共生 IMPURE」，中、英文標題其實要一起看，影展概念才會完整。 幻形共生給予我們透明感，但是IMPURE卻又是不純潔，女影是非常高度性別化的影展，我們希望透過在地化的色情想像帶來一點暗示「你來到女性影展了沒有錯」的意味。 開幕片《成為母親的我們》關注少女未婚媽媽，改編自導演於宗教庇護所工作的真實經歷，細膩貼近的視角，加上充滿張力的劇情，使本片一舉獲得2019 盧卡諾影展評審團特別獎及歐洲電影獎最佳歐洲電影獎。 閉幕片《孟加拉製造》則描繪女工對抗父權、反抗剝削的故事，批判孟加拉社會毫不留情，是氣場百分、女力爆棚的標準女影片。 她們都以一反正典的姿態前行，擺脫標籤與物化，演繹出異常動人的另類美學。
國際女性影展: 10/27 | 台灣國際女性影展
在這些故事裡，女性很容易成為某種壓迫之下的受害者，這些壓迫被抽象成「帝國主義，封建主義和官僚資本主義」，而女性最終被革命拯救。 在中國社會主義時期的女性敘事裡，故事的主角往往是勞動婦女與底層婦女，而很少出現精英女性作為主角。 即使是謝晉在改革開放後拍的《最後的貴族》裡的貴族小姐也是流亡海外的華人，而不是毛時代的女性精英。 例如《天能》（Tenet），也許是為回應近年對於全白人卡司的批評，難得由黑人擔任男主角，但依舊演繹着美國男性拯救世界、拯救（白人）女性的劇本。 這種長期以來充斥在動作片間諜片科幻片中的性別以及冷戰想像，在今天這個疫情下全球經濟開始脫鈎（ decoupling）的時代卻不見退潮，依然如故。
國際女性影展: 我們擴張想像、碰觸性別，呈現觀看電影的另一種方式——專訪第28屆女性影展協同策展人陳慧穎
為了打造臺東縣市區的戲水空間，提供優質的休閒運動場所，臺東縣政府投入了約5千萬元經費，改善了運動園區游泳池。 國際女性影展 草山御賓館是一座位於台灣台北市的直轄市定古蹟，9日舉行修復工程的動工典禮。 去年九合一選舉的九一八地震，震度僅三級的桃園市羽球館天花板崩落，桃園公共工程品質備受質疑，新聞還登上CNN，貽笑國際，五個月後，… 比如修復單元中的《迷失之地》（Losing Ground）前幾年就已修復好，慧穎趁機放入。 開幕片《無法無家》則是珮嘉的愛片，她也想挑戰大家以往認定的「開幕片」想像――新片、大片、老少咸宜。
國際女性影展: 社會與公眾
台灣國際紀錄片影展創辦於1998年，為亞洲最重要紀錄片影展之一。 2021年策劃展出原住民族紀錄片專題，首度呈現原住民族「自己拍攝自己」的紀錄片，許多影片母帶甚至連導演本人都沒留存，是台灣影史極為珍貴的史料。 國際女性影展 今年邁入第9屆的台灣競賽共入圍17部佳片，題材包含家庭、自我認同、同性情誼等多元面向，本文訪談了《美國女孩》、《那天，我媽偷了老師的車》、《悄悄告訴她》、《啪嗒》、《The Scarf》等五位導演，邀您一窺她們的創作世界。 陳慧穎：例如「一級玩家X異境幻遊」單元，科幻展很重，但是我們裡面放的並不是非常科幻的科幻，甚至打破我們對科幻片的想像，運用不同電影類型拼貼，讓「科幻」變成彼此連接的基點。 國際女性影展 還有「萬物喪屍・末世記事」單元，人、鬼、獸之間你沒有辦法真正定義它，我們不透過驚悚方式去談，而是以性別角度取代，我們講類型電影，但是都不透過原本的類型想像去談論這些電影。 首爾國際女性影展（SIWFF）是亞洲地區規模最大的女性影展，在韓國扮演了其他地區女性影展（如光州、濟州島等十個地區）的領頭羊，更擔負起串連世界各地女性影展的重要責任。
畢業於倫敦大學亞非學院社會人類學，在學期間對東非文化產生興趣，學習肯亞和坦桑尼亞的語言。 疫情爆發前經常到訪桑給巴爾市，認識當地不同生活的人及社群，並鑽研傳統手工藝術。 現為陶藝老師，於西貢設立工作室，希望透過陶瓷藝術培養香港青少年及孩子的創意。 提及今年女性影展的選片，9m88說《聲魔入侵》奇幻、撲朔迷離，題材與音樂相關，非常吸引她。 《相愛的柯比與史蒂芬》描述過去華裔豔星舞者到美國展開演藝路，如今看來還是非常創新、大膽，令她十分驚艷。
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這部片拍完之後辦了很多分享會，我覺得它就像是一個提供對話的平台，可以讓對話一直延續下去，透過不斷對話理解彼此的想法。 雷奈合寫而成，以獨特的幽默感與批判視野，帶領觀眾回顧巴黎絢爛的美好年代（Belle Époque）。 「她的失敗美學」單元，其中還包含移工、性工作者、背負傳統價值的母親、尋找異國戀的中年婦女，與爆發力十足的紐約地下音樂女王。 她們以一反正典的姿態前行，擺脫標籤與物化，演繹出異常動人的另類美學。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。
不難發現，影展組織內部成員間女權主義理念的爭辯，以及經費和人力等技術資源的不足所致。 中國女性影展是社會的一份責任與堅持，以公益之精神，積極推動中國性別意識的建立，鼓勵女性認識自我，達到自主自愛自省自強，促進社會兩性的和諧健康發展。 比吼為花蓮阿美族人，就讀世新大學廣播電視電影學系時開始拍攝與阿美族相關的紀錄片，之後關注範圍逐漸擴展至其他原住民族與外省族群的歷史。
國際女性影展: 法國新浪潮之母：安妮華達
比如在接近電影尾聲時，重複播放母親在一個頒獎儀式上風光的場面，和重複的現場舞台配樂剪輯在一起，反襯出之後母親慌張尋找兒子時的落寞。 這些複雜的運動鏡頭與場面調度、非線性剪輯和使用帶象徵意味的視覺隱喻，在1978的《寬廣的世界》（Getting to Know the Big Wide World）中發展成「裝飾主義」美學。 正是因為善用複雜的影像語言，《寬廣的世界》才把劇本中原本表現社會主義蒸蒸日上的工業建設題材拍出了建築工地的荒涼感，甚至帶有末世象徵意義。
國際女性影展: 10/03
《左派教慾》阿根廷名導桑迪亞哥米崔的黑色喜劇《殺鄰居沒事，沒事殺鄰居》（Petite fleur），找來柏林影帝丹尼爾亨德勒和《雙面勞倫斯》梅爾維爾波柏，除了發洩對討厭鄰居的憤怒，也揭發背後的中年焦慮與關係危機。 我自己常在片子裡創作的主題是會跟階級制度有關，片中有三個主要人物，一個是警察，穿黃色衣服的是藍領階級，然後一個是學生，三個人分別代表當時社會的三個不同階層。 或者是《你的孩子也是我的孩子》是在講捐精議題，當親屬關係已經跳脫原有理解，其實可以聯想到「酷異幻化・非關定義」的《忽男忽女》，也有碰觸到早期非常衝鋒陷陣的跨性別社群生態，兩個單元間可以彼此連結，看見關係有些分離，卻又牽扯不清、不斷變化的過程。 過程中，我們發現當線上、線下互相干擾時，呈現出非常有趣的現象，卻也讓邊界更加模糊，你可能要在這裡頭試圖找到途徑，所以「幻形共生 IMPURE」某種程度也是因應疫情給予我們模糊猶疑的狀態，而今年影展也有不少單元片單對應到這個題目。 一開始是以國際聯絡、處理版權等節目相關事宜為主，從2017年開始才以選片人身份參與選片，所以參與選片已經有好一段時間，2020年才稍微轉換工作型態，將節目部事務慢慢交給團隊，開始專心於選片領域。 呼應疫情造成的全球創傷，今年女影特別規劃「（非）刻意入侵」與「記憶未來式」單元，探討人們歷經災難與創傷後，該如何自處並面對過往記憶。