相信很多人一听到佛经，就会开始犯困，虽然佛经中的梵语不仅拗口还听不懂，但是总能给人一种宁静安心的感觉，所以佛经可以说是自带催眠效果。 Α脑波音乐是一种频率在8-14赫兹的音乐，由于与脑电波的波频很像，所以能够产生共振效果，将大脑的脑波协调在α波的频段，而α脑波是人体在半睡半醒状态下产生的，所以α脑波音乐能起到让人放松的效果，也就能进一步的催眠。 Dream 13并不是一首曲子，而是Max Richter的一张专辑，据作者亲口所说，这是一张没有人能一次性听完的专辑，因为作者本人在听的过程中，就睡着了两次，所以从某种程度上来说这是一张强效催眠曲专辑。 《二泉映月》不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。
莫扎特辞职后，想要做一个“自由”的作曲家。 他可能是受到了当时启蒙思想的影响，相信人的价值不是由出身决定的，而是由才能和道德决定的。 于是，“辞了职的公务员”莫扎特基于对自己才能的判断，决定要到音乐之都维也纳去打拼，当一个“维漂”。
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这首摇篮曲的第二部分具有抒情咏叹调的某些特点。 但并不具备咏叹调常用的三段式结构。 这首摇篮曲是约塞兰为劳伦丝唱的安眠曲。 安眠曲莫扎特 第二部分是四拍子的摇篮曲，伴奏描写摇篮的晃动。
“安魂曲”是教会用于追悼意识的一种弥撒曲，一般由几个传统的乐章组成。 安眠曲莫扎特 莫扎特的《安魂曲》虽然是按照传统形式而写的，歌词也是拉丁文的经文歌，但音乐部分无论是宏伟的合唱还是抒情的独唱，都与宗教主题的教条气氛不尽一致，整部作品充满了高度的人道主义精神，体现了作曲家对人类苦难的同情。 当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。
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《安魂曲》在西方音乐史中有着重要的地位，这部未完成的音乐作品留给人们无尽的想象和研究空间，让人们在欣赏音乐的同时也熟知了欧洲古典乐派莫扎特伟大的宗教音乐。 虽说我们并不是这种宗教的信徒，但是在倾听的时候，这部作品却仿佛有静心宁神之效，也能让人身临其境，能够进入莫扎特的那个世界，在他所创造的音乐世界中安静地徜徉，在古典乐派营造的静谧的音乐世界中翱翔，了解《安魂曲》，理解真正的莫扎特，理解一个时代的音乐伟人。 它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。 在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。 圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。 安眠曲莫扎特 18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。
搖籃曲不同於其他歌曲，它是具有催眠特性的典型樂曲，通常以搖擺節奏的6/8拍寫成。 它曲調平和，節奏緩慢，所以最容易使寶寶安靜下來，而且很快進入睡眠狀態。 孕育專家説，孕媽咪的歌聲是最好的音樂胎教，而最適合孕媽咪唱的歌是《搖籃曲》。 孕婦唱搖籃曲，腹中的胎兒也會學着“歌唱”，這種有氧運動能刺激胎兒腦細胞的生長、提高其運動的活力、改善母體和胎盤。 搖籃曲，原指母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。 旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動盪感。
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莫扎特1756年出生在奥地利的萨尔兹堡，从小就受到他音乐家爸爸的严格教导。 莫扎特从能听懂话开始，他爸就给他疯狂灌输音乐知识，教他弹琴作曲。 6岁的莫扎特已经可以跟着爸爸和姐姐一起到各国宫廷演出了，一点不给同龄的小孩留活路。
莫扎特临终前创作的《安魂曲》最其代表性。 本文通过对莫扎特《安魂曲》的创作背景、过程及曲式结构等要素进行简要阐述, 对莫扎特《安魂曲》进行了全方位多角度的分析, 安眠曲莫扎特 为欣赏莫扎特安魂曲提供帮助。 2、幻想曲2000是迪士尼第三部经典动画片“幻想曲”的续集。 它结合了经典音乐和动画艺术，采用最先进的技术，包括七部新的迪士尼动画音乐电影和一段时间的赞美。 重温幻想曲的经典作品“魔法师的学徒”。
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它伴随着原始的吉格舞，但现在很少播放。 在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了，莫扎特的K626号作品就是一部著名的安魂曲。 近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》（1961）。 安眠曲莫扎特 4 Tuba mirum（号角声起）—莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。
莫扎特在寫到Lacrimosa的第八小節時去世，他完成了第一部、第二部的合唱和絃樂、第三、四部只完成了合唱，幫他將全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的學生蘇斯邁爾（Sussmayer），但主要是蘇斯邁爾之功。 蘇斯邁爾的確才情不足，連莫扎特本人也認為他比較笨。 但莫扎特在臨終前曾對蘇斯邁爾有所交代，所以的確，蘇斯邁爾續貂並非狗尾，他盡全力地體現了莫扎特在前一部分的風格，力求少用或不用自己的曲譜。 （陲憐經）慈悲經的賦格在末樂章重複出現更是莫扎特本人親自要求的。 7 Confutatis（惡人羣魔徑受審判）—莫扎特完成旋律譜，具體指示配器方面。
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此后的十年期间，莫扎特到维也纳、巴黎、伦敦、罗马等欧洲重要的城市和宫廷演出，在积累了音乐演奏和创作经验的同时，也大大的开阔了眼界。 不得不説“Lacrimosa”這個樂隊（可參見Lacrimosa樂隊），名字與此段章相同。 其中他們的風格有到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式的ORCHESTRA，還有哥特風格（及其分屬Dark Wave），其中不乏宗教元素。 隨後是《聖哉經》與《降福經》，這兩段音樂都出自蘇斯邁爾的手筆，除非莫扎特生前曾經勾勒出整部安魂曲的草稿。 安眠曲莫扎特 《降福經》部分優美、動人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有學者認為4位獨唱者的的賦格過分晚期巴洛克化，沒有莫扎特那種生動的表現力。 接下來的篇章《落淚之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲劇性的段落之一，女高音以漸強的音量表現永恆安息到來之前的悲痛之情，也就是在這段音樂中莫扎特永遠停下了他的筆，這段《落淚之日》才是莫扎特自己真正的安魂彌撒曲。
- 《安魂曲》在西方音乐史中有着重要的地位，这部未完成的音乐作品留给人们无尽的想象和研究空间，让人们在欣赏音乐的同时也熟知了欧洲古典乐派莫扎特伟大的宗教音乐。
- 作曲家常常把摇篮曲采用到歌剧中去。
- 同时，他又将一种无法言表的禅意赋予其中，使得这部作品无论在深度和广度方面都具有崭新的突破，是一个非常值得赞赏与喜爱的版本。
- 但是虽然在弥撒曲中有时听起来像莫扎特模仿他的巴洛克前辈，但到1791年，莫扎特已将复音写作完全吸收到他的创作调色盘中，并且在《安魂曲》中通篇使用。
- 11 Sanctus（圣哉经）—完全由随斯迈尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。
- 那感人至深、催人泪下的唱段以及那无比真挚的感情，都融入了莫扎特的全部精力与创作力。
整个共济会组织是一种道德体系：隐藏于预言，彰显于符号。 有人说越音乐越睡不着，我觉得这个因个体而异，而且有些是因为曲目选的有问题，看大家答案就知道了。 听音乐入睡，就像安乐死一样，非常舒坦，尤其在休息环境略嘈杂的情况下非常有用。 後來康絲坦茲找到曾協助莫扎特抄譜的蘇斯邁爾。 蘇斯邁爾根據艾伯拿的一些資料，再加上自己的創作，最後趕及在莫扎特逝世100日前完成，還偽冒了莫扎特的簽名（很明顯，是為了讓瓦爾塞根伯爵覺得全曲的確是由莫扎特獨力完成，好讓康絲坦茲能向他領取餘下的報酬）。 ）要求莫扎特為他撰寫一套《安魂曲》。
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这部分结束后轻柔地进入“ 领主咏”，按照莫扎特的指示，苏斯迈尔再次使用了“ 近台咏”中的音乐。 与第一乐章一样，本乐章分为两个部分，“ 圣主耶稣”和“ 牺牲”。 第一部分令人回想起“震怒之日”，它用躁动的弦乐和主音合唱，引领音乐在“免遭地狱吞噬 …”时进入尤其困难的、描述性的对位。 安眠曲莫扎特 “ 牺牲”则完全相反，它甜美的和声传达了我们重获的信心，我们的牺牲和祈祷可能足以得到宽恕。 经过前三部分的戏剧性后，急需由四位独唱演员主导的“垂念”来缓和气氛。 其中充满了气息悠长、温柔交织的旋律乐句，恐惧和惊慌被信心取代，相信我们的确能得救赎。
大凡会看此文的乐友，心中固有安魂曲特殊的地位。 安眠曲莫扎特 其中如：莫斯特、梅纽因、库伊肯、魏尔等版本，颇为常见，且无颖异，故所收从略。 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自苏斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。 《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。 但有关《安魂曲》的疑点仍然非常多，历来争论的问题大概有这些：《安魂曲》的手稿或者抄本是否在莫扎特死后被盗或被转移？ 《安魂曲》的手稿是否于1792年3月被卖给了一位贵族？
安眠曲莫扎特: 莫扎特未完成的教堂音乐——诡异的《安魂曲》
摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。 哈农库特（Harnoncourt）在漫长的录音生涯中，曾两次采用拜尔的完整版录制莫扎特的这部杰作， 这是他的第二次录音，在各方面都远远超过他的第一次录音。 演唱非常出色，Harnoncourt完全把握了乐谱。 尽管他的表现方式不像加德纳的那样戏剧性，但其更深入考虑的方法同样具有吸引力。 实体SACD光盘中包含一份手写乐谱，对于好奇的听众是一个额外馈赠。