為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。 在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。 簡譜 近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。
民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。 直至今天，在流行歌曲中，以簡譜和五線譜居多。 在瑤琴領域減字譜仍在繼續使用（一般是與簡譜或者五線譜同時使用）。
簡譜: 音名
而重覆同五綫譜一樣，綫前面加兩點。 在香港，學習音樂已是從幼兒階段開始不可缺少的一環。 簡譜 學習至少一種樂器亦是中小學必然推行的計劃。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。 記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。 其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。 每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
簡譜: 簡譜高音低音
如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。 18世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出400多場。 他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於1767年出版。 當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。
- 表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
- 在簡譜中，若需表達升降音，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。
- 表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。
- JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。
- 若要把變音記號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的後方。
- 19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。 這裏引用一個基礎的音樂術語—-拍子。 降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 ♭3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。 升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
簡譜: 流行鋼琴Youtube影片
有學者認為當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時，簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口，達到「全民音樂」的最高目標。 17世紀，法國天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。 不過簡譜響東亞就多用，尤其響中國，好多人識簡譜多過五綫譜。 廣東話流行曲、詩歌嘅歌書都用簡譜來寫。
大多數演奏記號也與五線譜相同，但使用五線譜的記號表達跳音（staccato）有時很容易會跟高八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點，甚至使用大斷奏的寫法。 一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。 正如五綫譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。
簡譜: 簡譜換氣號
下面加一間（間讀澗），就會整短佢，每加一條就縮一半。 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。 呢個方法就似五綫譜音符會加條尾咁。
- 五線譜有變音記號，簡譜同樣有變音記號。
- 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。
- 世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
- 廣東話流行曲、詩歌嘅歌書都用簡譜來寫。
- 簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
- 每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
- 大多數演奏記號也與五線譜相同，但使用五線譜的記號表達跳音（staccato）有時很容易會跟高八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點，甚至使用大斷奏的寫法。
在開始彈奏時，必須要把調子弄清楚。 若你可f major 的樂曲當c major 彈奏，而和弦又沒有移調，那麼旋律與和弦的聲音便會不協和。 Music notes flash card 對於初學習鋼琴或學習已有一段時間的朋友，可能對讀譜仍然感到困域。
簡譜: 簡譜節奏
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。 五線譜有變音記號，簡譜同樣有變音記號。 在簡譜中，若需表達升降音，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。 若要把變音記號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的後方。 數字下有under line 代表八分音符，若有兩條under lines 代表十六分音符，如此類槯。
同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。 簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，为圆弧线。 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。
簡譜: 休止符
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 簡譜 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 就數字簡譜來説，在數字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 原理表現為波長，越高音波長越短，反之亦然。
是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。 這種記譜法多用在有琴桁（也叫品）的弦樂樂器上。 目前最為廣泛使用的，是吉他六線譜。 線上的數字代表用右手撥響該琴弦時左手需要按住該琴弦的第幾品。
簡譜: 簡譜單拍與復拍
數字後有一點代表附點，0字代表休止符、在同一數字上有弧線代表slur,而在不同數字上有弧線代表tied. 簡譜延音線（Tie）跟圓滑綫（slur）都是跟五線譜相同，一定得置在數字上方。 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。 表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。 通俗點説就是沒有聲音，不出聲的符號。
而跳音（staccato）就要小心啲寫，因為佢同低八度嘅點好似。 簡譜 所以一係個點粗啲加埋寫得落啲，一係就用短跳音（staccatissimo）嘅倒轉三角細嘜。 五綫譜上面，C小調就將B-E-A三個音降低半個音。 所以寫佢個和聲小調，就會放個還原號放響B♭前面。
簡譜: 流行鋼琴即興彈奏課程
由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡羣眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。 同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。 19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。
簡譜: 使用情況
我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。 聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。 日治時代，台灣公學校「唱歌」教材（音樂課程的前身）有五線譜，也有簡譜，流行歌壇則受日本影響，全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎，培養大量喜歡音樂的群眾。
簡譜: 簡譜重音記號
從巴洛克音樂到現在，樂譜出版事業蓬勃發展，大大推動了音樂的傳播，並因為樂隊的發展以及各種新穎樂器技巧的出現而增添了更多的符號。 作曲家會精細地標記音量、速度和音色變化。 中世紀時代，樂譜從早期的紐姆譜（Neumatic notation）逐漸發展到現代的五線譜。 樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜，亦開始有不同節奏的標記。 簡譜延音綫（Tie）同圓滑綫（slur）都係同五綫譜一樣，只過係一定要放響數字上面。