會員於會員資格有效期限內，於售票系統購票時登入會員資料，即可享有會員購票優惠，惟無限卡會員享有衛武營每檔主辦演出節目免費票劵乙張（不包含協辦、共同主辦節目，亦不包含各項活動），開演前14天截止訂票。 此票券限無限卡會員本人使用，無提供選位服務及指定票級，座位依訂票順序安排。 本場館為提供完整服務乃建立會員機制，在消費者申辦會員及交易過程中，本場館將蒐集、處理及利用消費者之個人資料，為確保會員個人資料、隱私及消費者權益之保護，謹依據個人資料保護法第八條規定告知以下事項： 1. 台灣有個好萊塢音樂劇 蒐集目的：本場館蒐集消費者個人資料之目的係供本場館及其他國家表演藝術中心轄下單位進行行銷；契約、類似契約或其他法律關係事務；訂位與購票業務；資(通)訊服務；消費者、客戶管理與服務；調查、統計與研究分析；網路購物及其他電子商務服務；其他經營合於營業登記項目或組織章程所定之業務。 本次演出邀請雙座金鐘影后苗可麗與孫可芳共同演出，身為臺中人的苗可麗表示，從事演藝工作三十多年以來，因為參與《台灣有個好萊塢》的演出，才真正感受到演藝生涯拼圖完整、深刻感受音樂劇的能量，對於自我生命與情感的強烈衝擊。 演出同時匯聚劇場界十多位能唱能演的實力派演員，包括林玟圻（C2）、管罄、竺定誼、羅北安、林家麒（老爹）、劉廷芳（大甜）、蔡邵桓（叉燒）、周家寬、曾志遠、曾歆雁、詹馥瑄等。
- 劇末甚至試圖點出六〇年代到當代的時間流轉之於編劇的倫理判斷：無論好壞，都應抱持逝者已矣、來者可追的積極態度繼續生活。
- 沒錯，《台灣有個好萊塢》肯定會把這些苦澀當成玩笑，以笑聲度過難關。
- 犯罪懸疑劇《台灣犯罪故事》，取材自社會事件，由4位編劇搭配4位導演共同開發4個單元，每單元約150分鐘，以刑偵手法包裝，主軸在探討人性與情感。
- 一九八零年香港話劇團曾演出翻譯成廣東話的百老匯音樂劇《夢斷城西》。
故事設定在六零年代，正值台語電影的黃金年代， 但因為「提倡國語片」的文化政策，讓極度興盛的台語片迅速走下坡，不只影響當時的人們休閒，也影響了當時的創作環境， 以音樂喜劇形式重新演繹這段台灣好萊塢。 身兼製作人、作曲暨音樂執導的王希文說，「台灣有個好萊塢」從籌備到完成前後花了近7年時間，這是我們寫給劇場人、寫給電影人，甚至寫給每一位熱愛事物者的一封情書，相信對於生命有熱情的你，從中一定能獲得一些感動與能量，進而重新認識珍貴的台語電影發展史。 如果台語片面對的是「國語vs台語」兩種語言的對立，那麼本土音樂劇卻是要處理整個華語系統的問題。 由於華語同音字多，台詞和歌詞有時不容易聽懂；再加上華語為聲調語言（tonal language），有時候旋律和文字本身的音韻相衝突，歌詞就變得加倍難懂。 電影至少還能打上字幕，但舞台劇理想上最好全憑演出，讓觀眾注意力集中在舞台上。 這麼一來，觀眾是否能夠順利理解劇本，有賴演員和觀眾對於語言的掌握。
台灣有個好萊塢音樂劇: 錯過不再！必看台語音樂劇「台灣有個好萊塢」封箱倒數
旺福樂團的主唱Mami看完戲後還紅著眼框表示這已經是他第三次看《台灣有個好萊塢》，但每一次的版本都感覺是全新製作，同樣的是過程都被給予滿滿的歡笑和感動，而對於演員的表現、音樂的專業都是促成整齣劇非常緊實和精彩的重要元素，非常感謝劇團的用心給予大眾這麼棒的音樂劇。 苗可麗特別覺得劇中「金馬獎」的橋段很有趣，因為在那個瞬間整個劇場會彷彿變成金馬獎頒獎典禮現場，觀眾則變成參與金馬獎的民眾們，成為音樂劇的一部分，對於觀眾來說是非常具有參與感及沈浸式的體驗。 《台灣有個好萊塢》「不同返享版」11/23起在臺北表演藝術中心上演，購票請洽UDN售票網。
像台北京站百貨為了維持賣場溫度，配置多組空調冰水機，空調系統的用電占比很大，需要電力調度時，只要將溫度從26度調高到27度，或暫時關閉其中一兩組空調，顧客和服務人員的感受不會很明顯，卻可省下不少電力。 台灣有個好萊塢音樂劇 團隊祭出多個好康，其中在多個場次將舉辦演員見面會，也提供「平日場79折」的好評折扣碼活動，詳情請洽官方臉書。
台灣有個好萊塢音樂劇: 音樂劇與歌劇之比較
繼續閱讀 潛入《台灣有個好萊塢》樂池 ，看看蘋果「Pro」裝置如何融入本土專業音樂劇報導內文。 如會員資料遭受他人冒用或會員行為有違反交易安全、法令規範、公序良俗或本網站會員約定條款等情形時，本場館基於維護交易安全之考量，將終止會員服務之使用，必要時並將拒絕交易、終止或將會員註冊資料移除或刪除，本場館將不對此類不當使用行為負擔賠償或補償責任。 會員於會員資格有效期限內如欲提前終止者，須至本場館服務中心辦理。 會員資格終止後，不再享有會員相關權益（包括但不限於商品及商店消費折扣、購票折扣等優惠），且無法進行事後追溯與補發。 會員於會員資格有效期限內，購買本場館主辦節目票券、官方商品及參與活動等，出示有效期限內之會員憑證即可享有會員優惠。 它的製作團隊為「瘋戲樂工作室 Studio M」， 包含三金音樂製作人「王希文」、男主角「 林玟圻」、女主角「 孫可芳」、「 苗可麗」、「 羅北安」、 「劉亮佐」等。
定目劇一直是瘋戲樂的理想，劇團於2017年赴韓國與當地音樂劇產業交流考察後，一直期許有一天能讓台北也有著首爾大學路般的音樂劇場景，都市間大小劇場場館林立、原創翻譯各類型劇種什麼都有、每檔製作都能演上兩三個月、看戲更是如同看電影吃飯約會一般的文化娛樂休閒。 台灣原創台語音樂劇《台灣有個好萊塢》11月23日起至12月18日，於台北表演藝術中心球劇場一個月內連演25場，開演之後獲得相當好的口碑，但票房至今不到3成，讓劇團背負極大壓力，不得不疾呼搶救票房，希望透過更多名人推薦、媒體報導，鼓勵大家走進劇場看一齣關於台灣歷史與文化、又兼具娛樂性的專業自製音樂劇。 《台灣有個好萊塢》改編自電影《阿嬤的夢中情人》，2019年於臺北城市舞台首演，2020年初再度登上國家戲劇院，觀眾爆棚好評不斷。 《台灣有個好萊塢》年底將在台北表演藝術中心球劇場進行18場定目演出。 (文化總會提供)積極開拓台灣音樂劇新風貌的瘋戲樂工作室，今年底將再度重製台語音樂劇《台灣有個好萊塢》，首演版演員苗可麗、羅北安、管罄、竺定誼將以全新組合回歸，一口氣將演出18場，挑戰台灣大型定目劇市場。 2022年升級版的「台灣有個好萊塢」，不只重現了原有的歡笑感動，不只保留原有影視名人羅北安和苗可麗的參與演出，新的演員陣容也帶來廣大迴響。
台灣有個好萊塢音樂劇: 文化週報》電影書房：金智英們 大聲說出感受 別愧疚 ◎石芳瑜
而《再會吧！北投》則述說當時極其熱鬧、溫泉旅館林立的北投，女性為了生存所歷經的打擊與轉變。 將這兩個故事與《台灣有個好萊塢》（以下簡稱《台》）男主角導演生涯起落的故事並置，可以觀察出幾種將歷史題材當代化的可能選擇、以及由《台》內在反映出的短板與現象。 導演作品二十餘部，原創與經典改編劇作外，形式亦跨越歌劇、音樂劇及肢體劇場。 2012年代表臺灣入選日本利賀「亞洲導演戲劇節」；2011年以客家電視台《阿戆妹》入圍第47屆金鐘獎最佳編劇。 《台灣有個好萊塢》將於11月23日至12月18日於台北表演藝術中心重返劇院舞台，這也是《台灣有個好萊塢》首次挑戰大型定目劇市場，更是北藝中心開幕以來連演最多場次的一檔音樂劇，期待鐵粉觀眾帶著尚未體驗過台灣自製音樂劇魅力的新朋友，一同走進劇場，體驗不一樣的音樂劇氛圍。
不但困擾著舞台上的演員， 同時也挑逗著台下觀眾，咬字的困頓趣味無疑就成了臺語文化的失落與迷航， 得著了最鮮活的例證。 會員於本場館風格店鋪消費時，須出示會員身份始可享有折扣優惠及消費點數累計，如為當天申辦會員或未於消費時出示會員身份或使用手機載具消費等未能當場完成累計情形者，可於消費日起30天（含）內，於受理時間至服務中心或來信客服信箱辦理補登。 「生活卡」：於會員效期內購買於本場館演出之節目、於本場館風格店鋪消費或於官網報名付費活動，累積消費有達免費續卡標準者，到期後系統將自動延長會員效期一年。 會員效期終止前30天，本場館將透過電子郵件通知是否符合免費續卡資格，供會員自行評估續卡方式。 利用期間、地區：至會員本人要求停止使用或本場館停止提供本服務之日止；蒐集之會員資料將使用於臺灣境內及未經主管機關禁止國際傳輸之境外地區。 台灣在1960年間台語電影百花齊放，每年產出超過兩百部，並掀起長達10年熱潮。
台灣有個好萊塢音樂劇: 會員專區登入
不過從11月23日開演至今，票房卻還不到3成，衝擊劇團營運，藝術總監王希文、導演楊景翔與演員代表羅北安今天(8日)特別召開記者會，希望再次宣傳這齣很多人看完都給予極佳口碑回饋的音樂劇，搶救票房。 苗可麗姐每次排練也都讓大家感到震撼，因為劇本保有即興的空間，光是讀劇的表現就已經非常突出，常有意外的火花出現，就被保留在正式的演出中。 有趣的是劇場中的年輕演員，只要演到被苗可麗罵的橋段都會很開心。 苗可麗表示她也不知道為什麼，想說大家應該壓力很大，自己可以讓大家舒壓一下也是很棒。 而為了演好這齣音樂劇，歌手出身的苗可麗還特地重新上了發聲課，學習音樂劇的唱法，眾所皆知台語超級溜的她，也跟著台語老師學習更專業的台語用詞及發音，可以說是把自己重新歸零重頭來過，非常的用心。
歌劇院藝術總監邱瑗13日在記者會表示，這是一部適合9歲到99歲欣賞的音樂劇，音樂語言豐富、跨越年代時空，並融入早期台語電影的特色，透過音樂劇形式呈現台灣電影史。 對於《台灣有個好萊塢》音樂劇重啟演出，瘋戲樂工作室藝術總監王希文有高度期許，他說六零年代的台灣電影曾有輝煌時代，搬演這樣的故事，除了想帶領大家回看我們成長中文化裡本來就有的養分，也希望透過與優秀的劇場夥伴們合作，發掘、擴散更多屬於台灣這塊土地裡的故事。 沒錯，《台灣有個好萊塢》肯定會把這些苦澀當成玩笑，以笑聲度過難關。 畢竟，《台灣有個好萊塢》不同於以往台語戲劇的悲情形象，走的是娛樂大眾的喜劇風格。 因此，劇中也提及金馬獎帶給台語片的挑戰，但最後還是以Happy Ending收場，保持全劇一貫的歡樂調性。 相較於刻版印象中早期台語歌曲那卡西的悲情形象，劇中活潑的樂風毋寧更接近日後林強開創的台語搖滾浪潮，從同名主題曲〈台灣有個好萊塢〉特意與台語搖滾樂團滅火器 Fire EX.合作翻唱進入串流市場，便可窺知一二。
台灣有個好萊塢音樂劇: 台灣投手表現驚豔！荷教頭讚到不行
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。 因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利，聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。
而此次在北藝中心的球劇場，也特別安排了幾個特別橋段，讓演員從觀眾席帶戲出場；除了增加驚喜感，也像是參與了真正的金馬典禮和時尚秀。 台北就只有城市舞台、國家戲劇院，台中則是國家歌劇院，高雄就衛武營跟至德堂；檔期部分則是場館通常只能安排劇團一週，幸運一點有兩週的檔期，扣除舞台進場、裝台、拆台等時間，一週只有4天的時間能演出。 台灣原創台語音樂劇《台灣有個好萊塢》11月23日起至12月18日，於台北表演藝術中心球劇場一個月內挑戰連演25場紀錄。 ・滅火器 Fire EX.搖滾新編，(台灣有個好萊塢)喚起內心熱血澎湃愛台小宇宙！ 金馬開場李千那逼淚金曲(當初時，電影開始)，獨家完整收錄。 瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》音樂劇，重磅推出原版卡司原聲帶，帶您重返劇院現場的感動！
台灣有個好萊塢音樂劇: 中華隊勝荷蘭 晉級8強有兩條路
瘋戲樂工作室藝術總監王希文笑說：「當初去邀請可麗姐的過程就是一場賭注！」根本沒人能保證能邀到她。 實際合作發現苗可麗非常會運用聲音表演，音樂劇其實就是唱歌跟演戲的結合，希望開發更多有實力的影視明星來演出音樂劇，開發更多音樂劇的可能性，讓劇場、影視、音樂的觀眾看到喜歡的藝人不同面向。 《台灣有個好萊塢》不同返享版，首演場順利演出，接下來還有24場場次，也已全場次解鎖開賣，多種折扣優惠請上UDN售票網查詢。 創作歌手呂士軒第一次進劇場看大型的音樂劇，認為《台灣有個好萊塢》在視覺、設計和演員都非常完美，三個小時沒有冷場。 而蔡燦得說自己哭到妝都花了，但同時又笑到肚子痛，希望大家珍惜台灣難得的大製作音樂劇。 台灣有個好萊塢音樂劇 劇團於2017年赴韓國與當地音樂劇產業交流考察，期許有一天能讓台北也有著首爾大學路般的音樂劇場景—都市間大小劇場場館林立、原創翻譯各類型劇種什麼都有、每檔製作都能演上兩三個月、看戲更是如同看電影吃飯約會一樣的文化娛樂休閒。
三年後適逢台北表演藝術中心開幕，瘋戲樂工作室起心動念在「球劇場」挑戰「定目劇」，重新調整「台灣有個好萊塢」，加入羅北安、苗可麗與朱宏章等演員參與演出，以連續四週25個場次，挑戰「台灣也有百老匯」的可能。 而眼鏡，也是小叔口中「看得清」的必要條件，但是在電影中，手拿放大鏡替男主角看眼鏡度數的脫線，最後什麼眼鏡都沒配好，反而用話術騙了男主角花三百塊買回他自己原本戴的那副眼鏡，讓一開始期望小叔能幫忙照顧老母親的男主角，「內心感覺真稀微」。 臺語片的歷史，在過去多數臺灣人心目中，或許就像是《大佛普拉斯》中的脫線，只不過是一群生意人鑽營著蠅頭小利，無關歷史宏旨，更沒有什麼「用處」的尋常往事。 臺語片的故事，更是我們如今可以據以重新反省本土語言史、臺灣戰後文化史乃至全球電影史的重要案例。 「台灣有個好萊塢」音樂劇，以60年代繁花似錦的臺語片盛世為故事背景，講述時代男女的夢想與希望，2019年首次在城市舞臺推出後反應熱烈，也登上金馬獎頒獎典禮舞臺與國慶光雕點燈儀式。 2020年接連於北中南演出，至今已累積破2萬人次觀賞，頗獲好評，今年則重新推出進化版。
台灣有個好萊塢音樂劇: 音樂曲目
看完這部戲後，我想還是「夢想」跟我最對味，因為有夢想才有願景，有願景才有目標，有了目標就能夠驅動你不斷的前進。 劇中有一名角色為「燒仔」，角色設定為香港人，因此也帶入到香港反送中事件，也得到現場觀眾不少的掌聲及共鳴。 如果要挑剔的話，下半場的段落我認為較為分散，即便有不少動容的畫面，像是典獄長海峽兩岸分離的愛情，這段落有豐沛的情感共鳴帶入，演員的演技精湛不在話下，但是劇情面的推進來說，略顯突兀無法延續。 劇情分為上下半場，上半場講述了台語片的輝煌時光，緊湊的鋪成角色的個性及劇情的推進，到了下半場有了大轉折，將局勢逐步推向正向的結果。 ◎為維護演出品質及其他觀眾權益，遲到及演出中途離席之觀眾，請配合主辦單位安排進場，若有不便敬請見諒。 ※已取票券退票受理日以「寄達」本公司日期為準(非以郵戳或寄件日期為準，請自行計算寄達時間，逾期寄達恕不受理)。
它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。 雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。 一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 苗可麗加入音樂劇《台灣有個好萊塢》，該劇講述1960年代台語電影更迭的故事，苗可麗在劇中飾演「文鳳」，第一次排練當天，她穿著小熱褲和妹妹頭，戴著口罩出現，眾人還以為是舞群妹妹，凍齡樣貌驚呆眾人，而苗可麗也說，自己心態一直都保持年輕，尤其瘦下來後每天都很愛照鏡子。 除了保留原有影視名人羅北安、苗可麗演出；新的演員陣容也帶來廣大迴響，像是在電影《返校》飾演教官的朱宏章，人生初次音樂劇演出就打動台下所有人。
台灣有個好萊塢音樂劇: 重返60年代！「台灣有個好萊塢」演出佳評如潮
瘋戲樂相信，透過讓一齣戲持續性地定目演出，演員與主創都不用到處尬戲，能有真正健康的生活，專注在一個作品的穩定、成長、進化，而更好的作品也能透過口碑發酵、吸引更多平常不看戲的觀眾走進劇場看戲、進而拓展我們的看戲人口，讓音樂劇成為我們的日常。 2022年，為回應觀眾疫情期間不斷詢問加演的熱情期待，《台灣有個好萊塢》在沈澱與細修之後，將於今年11月底隆重推出「不同返享版」，於臺北表演藝術中心重返劇院舞台。 這也是《台灣有個好萊塢》首次挑戰大型定目劇市場，也是北藝中心開幕以來連演最多場次的一檔音樂劇，可以看出瘋戲樂工作室對於此劇的信心。 曾在111年國慶光雕點燈儀式演出的台語音樂劇《台灣有個好萊塢》，升級版自即日起到12/18在臺北表演藝術中心球劇場演出，許多觀眾一致讚賞，甚至有人三刷依然感動，可說是「零負評」的音樂劇；劇團先前也對外公告，今年演完將會封箱，可把握最後機會。 曾登上第56屆金馬獎開場及國慶光雕點燈儀式演出的台語音樂劇《台灣有個好萊塢》，帶觀眾重返60年代台語電影的黃金盛世，已在11月23日起台北表演藝術中心球劇場接連演出多場，各界名人紛紛到場觀賞力挺，並一致讚賞「這真的是一齣在台灣看過最精緻最精彩的音樂劇」。
台灣有個好萊塢音樂劇: 故事的起點
由於演出現場精心安排Live 台灣有個好萊塢音樂劇 Band，身兼作曲、音樂執導、與製作人的他，當然要親自上陣，擔任總指揮。 有了現場的指揮與樂團，音樂才會跟著演員一起呼吸，觀眾才能感受到最有機的能量與情感，讓每一場的演出都是絕無僅有——這也是為什麼王希文堅決不用預錄帶的原因。 身為瘋戲樂藝術總監的他，不僅曾為《翻滾吧阿信》、《總鋪師》等知名國片配樂，更早以《木蘭少女》開啟他的華文音樂劇幕後操刀人生涯。
台灣有個好萊塢音樂劇: 台灣的音樂劇
藝術位階的比較並不是重點，台語片和國語片本來就沒有高低，舞台劇和電影也各有長處。 到頭來，比不上好萊塢或百老匯也不要緊──本劇標題的真正重點或許不在於「好萊塢」，而在於主詞的「台灣」。 追溯「台灣」的文化血脈，拓展「國片」甚至「國劇」的範圍與內涵，才是令人念茲在茲的使命。 無論如何，《台灣有個好萊塢》連接起不同時空、不同藝術類型，確實開闢了本土文化的大片沃野。 正如今天的我們考察台語片的起源，未來的世代回過頭追溯自己的身世時，或許也會發現這齣劇在歷史上的足跡，從中得到全新的創作靈感。 2022年，劇組受邀於國慶光雕點燈儀式演出，並正式宣告《台灣有個好萊塢》將再次與觀眾見面了！
改編自電影《阿嬤的夢中情人》，《台灣有個好萊塢》以六〇年代的台語片黃金時期作為背景，把當年有「台灣好萊塢」之名的北投片場搬上舞台。 劇中，主角阿華是以愛情電影聞名的王牌編劇家，本人卻在情場失意後陷入事業低潮。 在金主介入之下，阿華的新作品被修改得荒腔走板，一部浪漫的愛情片頓時成了鬧劇。 儘管台語說得不流利，秋月還是一心想當上電影明星，她的熱情喚醒了阿華的創作動力。 然而，正當兩人攜手編織電影夢的同時，一場風暴卻慢慢逼近北投片場，威脅台語片的未來。 羅北安表示，《台灣有個好萊塢》很精彩，音樂好、原創又好看、接地氣，訴說的又是很多人不知道早年台語電影盛行時期的故事，可是如果早半年他知道瘋戲樂工作室要連演一個月，他絕對會阻止。
更有趣的是，這段廣受好評的演出不只是金馬獎的開場表演，同時也是一齣音樂劇的預告片。 原來，這段表演只是原版劇作的濃縮版本，精彩好戲要等到隔年才正式上映。 這部公然把頒獎典禮當作廣告時間的音樂劇，正是瘋戲樂工作室今年推出的力作──《台灣有個好萊塢》。 瘋戲樂工作室製作的《台灣有個好萊塢》，2019年首演時，就被認可是一齣相當時髦的台灣原創音樂劇，2020年精修重演，票房也是開出紅盤，今年重製第三版，在北藝中心一口氣挑戰一個月內連演25場的紀錄。 瘋戲樂工作室成立於民國99年1月，創辦人王希文將瘋戲樂工作室視為「音樂劇創作」與「音樂劇推廣」的品牌，以創意整合平台的形式耕耘台灣華文音樂劇場，從最前端的劇本音樂創作、到中程的製作與演員培訓、進而到音樂劇演出推廣與市場開發，集結各界劇場工作者的才華與熱情，成為推動台灣音樂劇產業化的主要力量。
儘管仍然可以用熱鬧場面、插科打諢抓取觀眾，但內在而言——除了節目單整理出的編年史——作品並未對歷史產生有效的代言。 除了上半場開頭有台詞以炫耀口氣講出對電影流派的說明，以及缺少細節所以顯得幾無影響力且格格不入的將軍（儘管他乘載的符號時代感數一數二），其餘主線皆從未真正離開2019。 台灣有個好萊塢音樂劇 在溫泉酒店被收養、不願向地方勢力低頭的年輕女性歷經獨自到大城市試鏡，並從養母不得已而為之的出賣下，虎口脫險，最後終於一圓期盼已久的歌手夢。