通过这次学习的经历，同学们对新媒体的艺术方式、理论概念、技术方法、行业情况都有了进一步的认识，对创作新媒体艺术也有了一定经验和理解，为今后的专业学习打下良好的基础。 在冬残奥圆舞曲节目中，中国式浪漫再次巧妙地促成时空的对话。 节目由一段纪录短片开始，两位盲童用丰富的色彩创作了一幅纯真的笑脸图画，象征着他们对于世界的美好想象。 影片播放结束之际，圆形的笑脸图案转换到现场，成为众多残健融合的舞蹈演员们表演的舞台背景。 从影片到现场，这是一次跨越时空的伏笔，众多艺术家通过技术与艺术、虚拟与实景的联合创作，共筑了盲童们纯真的内心世界。
王之纲：首先要保持理性的思考，先有一些基础，然后变成一种技术的狂热者，至少是愿意投身在这里面的人。 很多艺术家或者学艺术的同学不愿意接触技术，我觉得这是靠主动性和能动性的，没有必要强求。 决定你走多远的，最重要的是兴趣和内在驱动力；第二，不能在技术的海洋里迷失自己，因为技术永远在不停地演进和发展。 精通一种技术之后，会对整个技术的全局有一个深入的了解。 再看待技术的时候，就会一通百通；第三，对于一个艺术作品来说，最有价值的永远不是技术，而是对于意义的追求或者对艺术本身的理解。 对技术以外大量资料的获取、阅读、分析、整理和思考，才是真正驱动你完成艺术作品的源泉。
王之纲: 时代的发展固不可能因此加快或减慢，但希望在旅途中这一刻的惊醒能或多或少的让参与体验的每个人心生安慰——清醒过，思考过。
都让我深切体会到新媒体艺术的学科纵深感与的参与感，尤其是与来自不同专业背景的小伙伴的思想碰撞，是我最大的收获。 很多时候会希望老师给一个“标准答案”，但事实上艺术并非只有一个正确答案。 我们小组决定要做“感同身受”的作品——正在进入会议。 我们希望一件作品能让真正的“表达感同身受”，并让引发了观众的触动，产生共鸣。
王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任，博士生导师，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长，2015意大利米兰世博会中国馆方案投标设计核心团队成员之一，中国最早的MAYA高级讲师之一，作品横跨多个领域，主要研究方向是新媒体艺术和动画。 王之纲 艺术创作擅长把动画、影像、交互技术、空间造型与舞台表演艺术进行跨界融合并进行创新。 新媒体艺术创作课程旨在让学生广泛了解当代艺术和设计中使用数字技术的创作及其对当代媒体的社会和开放文化的影响。 王之纲老师通过空间、叙事和身体三个方向，分析和研究从上个世纪先锋艺术到当下数字媒体艺术非常大的范畴内的作品，使同学们了解到艺术、科技、社会之间互动关系，理解新媒体艺术的当代社会意义。
王之纲: 艺术要闻
我们可以在任意的视角通过姓氏检索、或历史人物检索，比如唐太宗李世民，迅速看到他在唐代家族过程中他重要的位置，以及他的兄弟父子之间的传承关系。 “入芝兰之室，久而不闻其香；入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。 ”当科技将未来逐渐拉近我们的生活，虚拟与现实的可达到的重合度越来越高，这个过程中意识正浸在不断被加热的温水里面。 《Shooting Game》的里世界与外世界的强烈对比即是创作者想留给每一个身处洪流之中的人片刻喘息的浮木。 VR影像和屏幕影像两个视界同步进行，最后再一举摘下所有虚拟的信号，让感官在一息之间从火热的游戏到冰冷的现实。
- 有人提出疑问，没有参加更有影响力的冬奥会不会觉得遗憾？
- 这场集合艺术与技术、虚拟与现实、真人表演与数字演绎的视觉盛宴，与全世界共同见证了中国蓬勃发展的设计力量与创新精神。
- 增强技术，从内容叙事、美学呈现、空间交互、自然人文四个维度，将黄山的千年奇观以数字化的方式进行全新呈现。
- 坐落珠海横琴创新方5000㎡中心花园，“奇幻功夫夜”项目每天将为游客开启 14小时超长游览模式，白天的中庭花园利用古代中国的勾栏瓦肆结构与沉睡的功夫动物绿雕，以解构与重组的方式打造了带有东方奇幻色彩的后现代场景。
- 当不同艺术自然相融时，一种连接古今的诗情画意奔涌而来，点亮了每个人心中珍藏的美的影像。
人们的思维是很清晰的，同时会把这些宣传给公众，让公众参与进来。 通过大量的艺术节、展览，将公众引进来，培养他们的观众。 而我们只是把这个结果扔在这里，并没有对整个生态的建立做出好和坏的判断，缺少有意义、有价值的第三方评论。
王之纲: 王之纲作品
最后这还是回到我演讲开始时候的第一句话，我把前面换了一个主语：虚拟现实在当今和未来会承担这样的一种重任，我们应当创作什么样的文化？ 其实是所有在座的各位和所有创作者应该共同思考并且承担这个责任。 于是我在想在这样的一个环境里面我们该做一个什么样的作品，我们后来想到就是现实和虚拟世界的这种距离。 我们戴上眼镜看到的东西和我们在外面传输出来的东西，当他不一样时，但是你所有的身体反应是一致性的时候，我们所有观众看到会觉得：哇，这个人怎么了？ 第二个问题就是盯着我看，说：你这人疯了么，你为什么设计这样残忍的一个游戏？ 然后当体验者摘下了他的头盔，我们的观众再看到了真实的情况之后，很多人都沉默了。
随着城市化的发展，钢筋水泥的森林不断扩张，人们走入信息时代，社交也变成了⽹络⼀线牵，相逢即是缘；在移动互联⽹社会上，每个⼈的⾏为⽅式、⾏为特点、个⼈信息等，似乎都毫⽆保护的暴露在⽹络的公共场合中，仿佛家⻔⽆法关上⼀样。 《正在进入会议》教师点评 |《正在进入会议》是个戏剧感十足的作品，借用我们日常生活中现在频繁使用的线上教学（会议）场景，将身体的媒介化属性展现得非常有趣且意味深长。 现场的一件名为《一起看电视》的作品，就模拟了植物和人工智能去抢夺电视机的频道的场景，植物的叶片上连接了电线，周围有人经过、有高压线等都会对植物产生影响，二者在“抢夺”的过程中，电视屏幕上的片段就会在植物相关的和下围棋的场景之间切换。 译者：王恒 审校：李晓艳 本文长度为2108字，预估阅读时间5分钟 摘要：本文介绍了可以提供全身触觉反馈的VR研发公司，他们研发的产品可以让您在虚拟现实中漂…
王之纲: 新闻中心
节目内容不仅跨越数千年历史，而且视野宏阔，通过跨界合作，充分整合专家资源，以其专业的水准和先进的技术，成为新时代媒体传播领域成功的典范。 教育方式其实一直在改变，对于知识的传播也发生着不断的演变的方式，最早开始可能也许是口口相传，然后有了文字之后，经过书本来不断的传递我们文化的信息，现在来讲其实信息技术赋予了更多的体验的可能性，所以我们说体验就跟我们的身体相关。 这是一个非常好的问题，虽然沉浸式体验来讲，现在是一个非常热门的这样的一个话题，实际上来讲我们可以看到追溯历史里面，尤其是艺术史里面，我们的沉浸式的这种体验是有非常悠久的发展的历程的。
王之纲：新媒体艺术是虚拟和现实的融合，是在真实的空间中创造梦境。 新媒体艺术拥有无限的可能性，非凡的创意需要巧妙的设计来实现，也需要对技术具有深刻的理解。 新媒体艺术的核心不是技术，而是通过技术表达和传递的信息，创造出的新的世界。 横琴被国家定位为“国际休闲旅游岛”，肩负助力澳门产业转型升级的任务，任重道远。 然而纵观目前横琴岛上，夜间游乐项目资源却相对匮乏，夜间体验项目相对沉寂。
王之纲: 折叠 编辑本段 研究方向
”他一直认为艺术梦想没那么遥远，关键是自己以什么样的方式去生活。 他笑称自己在理工科学生中“比较另类，不是那么安分守己”，照相机几乎是每个周末陪伴他的伙伴，戏剧、音乐、摄影成为生活中重要的组成部分。 他在推研过程中选择了陆达教授作为其硕士导师，从此义无反顾地在数字视觉特效这个方向上开启了艺术与科技结合的创作征程。 中国最早的MAYA高级讲师之一，一直是国内原创影像的先驱，其作品包括中央电视台春节联欢晚会、清华大学百年校庆晚会建筑投影、CCTV纪录频道视觉设计、孟京辉话剧舞台多媒体、音乐人左小祖咒《万事如意》演唱会等等。 《骷髅幻戏图》以中国传统文化为创作主题，延展了宋画原著中蕴含的生死观和中国传统文化的思维方式。 观众通过团扇画进入幻境，大骷髅控制着悬丝，小骷髅随着乐律跳动。
这两者都跟科技紧密相连，一旦有任何新的技术诞生，它就会产生这种新的媒介；传播信息的方式不断随着新媒体艺术的发展，这两个永远是伴随着它生产的过程。 现在主客体不是那么区分了，但是从创作者的角度来讲，还是需要从这两个维度上进行一些讨论。 由清华大学美术学院信息艺术设计系副教授王之纲指导的清华大学校级精品课程（研究生）《新媒体艺术创作》，在同学们精彩的作业汇报中拉下帷幕。 来自设计学、新闻学、信息学等跨学科背景的同学们用实际行动诠释了清华跨学科的综合实力。 作业报告中呈现的精彩创意、审美能力、新媒体技术水平，执行能力以及作品中温暖的人文情怀令人记忆深刻。 在分享同学们的作品前，让我们先回顾一下这八周的精彩课程。
王之纲: 王之纲学术成果
主要研究方向是面向文化艺术领域的数字体验设计、面向中国文化遗产的新媒体艺术体验设计以及新媒体艺术的空间叙事方法。 2022年圆满完成北京冬残奥开闭幕式视频总监任务。 王之纲是清华大学美术学院信息艺术设计系主任，副教授，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长、中国舞台美术学会第九届新媒体艺术委员会副主任。 近年来，他带领团队做了大量关于文化遗产保护传承和创新的体验性项目：如数字圆明之《重返海晏堂》、2019年世园会中国馆“祥和逸居”、米兰世博会中国馆等项目。 他在创新多媒体演艺领域拥有众多突破，作品多次获得专业领域最高奖项。
是要成为万众瞩目的‘网红’还是要保持自己作为一个学术机构的权威严谨？ 同时，有不少的学者和从业者对短视频持保守态度，他们怀疑：像抖音、快手这种大众日常的娱乐工具，是否与高雅的博物馆美术馆气质匹配？ 艺术视频内容良莠不齐，是否会降低艺术水准误导观众？ 信息过于简单与碎片化，无法达到很好的艺术教育的目的，视频以及粉丝的数量是否是衡量艺术博物馆线上表现的主要标准？ 王之纲 如何看待有些博物馆术业有专攻，只针对非常精准的观众或者是链接某一部分群体的现象？ 总而言之，各馆还是需要根据自身的特性和条件选择在短视频平台呈现的内容，以达到传播自我、启迪观众的效果。
王之纲: 媒体:”慕安会”上”硝烟弥漫” 朔尔茨与马克龙表态强硬
本文通过回顾清华大学美术学院信息艺术设计系2005 年成立以来富有成就的发展历程, 梳理了经过反复迭代改进而成的教学和研究体系, 特别是基于艺术与科学交叉融合这一核心特色和理念, 如何推动与各个不同学科间的跨界创新. 同时, 文章也分析了在技术高速更迭的时代, 本专业所面临的挑战和机遇, 以及对于未来发展的构思和规划. 作为一名艺术领域的专家学者，王之纲对中华文化始终保持着一种敬畏和热爱。 “对优秀传统文化的创新性发展和创造性转化，是我们艺术设计从业者应有的态度。 文化如何与旅游项目结合，如何把束之高阁的优秀传统文化，转换成普通民众能够体验、理解和消费的产品，这是我们需要共同思考的。 这种虚拟技术在以往来讲，传统的舞台美术是无法去实现的，它需要太大量的这种舞美的制作，而且转场的过程这种工序是非常复杂的。
王之纲：这些作品不仅能给观众带来感官体验，而是引发大家去思考些什么，无论这种思考在脑海中闪现的时间有多短，只要能启发思考就已经够了。 王之纲 但我们通过这样一种方式让人们愿意坐下来观看，这至少是第一步，慢慢体验多了，自然会形成这样一个逻辑序列。 就像欧洲的整个当代艺术都是通过这样的方式构建起来的。
王之纲: 王之纲教学情况
我在追求的是人类某种共同的体验，也就是共同的价值观。 但并不一定说只有北京人才有这种感觉，不同地方的人看到，会联想到自己的家乡，能够通过这种方式对自身产生一定映射。 我没有办法去找到一种普适的设计方法，但我觉得每个设计师和艺术家，都要有自己的追求。 有些纯粹的艺术家在追求自己的语汇，并且重复使用，把它符号化，变成个人的标签。 我会选择各种各样的语汇完成叙事，完成对这个时代的描述，讲述时代的故事，空间的故事，人的故事，这是我对自己的一个定位。
王之纲: 王之纲人物简介
但在我的感觉来讲，我想在我的艺术创作中是否真的需要那么高精度的艺术图像。 我们可以看到虚拟现实作为观看和交互的配节和各种艺术形式之间的融合拥有无限的可能性，之前我所说的觉得VR都是媒介。 我们把VR当做一个媒介来使用，所有其他的艺术形式可以融入或嫁接到我们现在的VR的系统上，来进行新的探索和新的可能性的探索。 因为我是一个做动画的，当我第一次看到这种表现的时候，把空间的体量和角色的表演结合到一起时，我觉得VR的动画一定有非常广阔的前景发展，后面的《珍珠》 就更有名了，奥斯卡的提名，还有包括我们中国的新的这种如《拾梦老人》的动画。
王之纲: 王之纲2012
本次分会场除举办“科幻世”科技艺术概念展之外，还有“科幻之夜”活动以及科幻大咖直播和科幻主题论坛、沙龙，活动将持续至28日。 5月22日，北京科技周科幻分会场暨石景山科技周“科幻世”科技艺术概念展在石景山区首钢园三高炉开展，将于5月27日上午结束。 我不会一句句的解释PPT中的这段话，所以很多时候，我听过朋友们、学生们，还有一些人一起来讨论关于VR体验之后的感觉，很多人会提出一种空虚感。 就是非常激烈的交互刺激之后你摘下头盔，或者脱离这个环境之后，带来的一种很强烈的一种空虚感。
王之纲: 王之纲工作经历
在本科的时候就很想读建筑专业，因为建筑是当时唯一一个工科和艺术相结合的学科。 在研究生时数字技术开始兴起，电影特效、CG等开始在娱乐工业里应用，所以当时我很果断地从机械设计转向了这个研究领域。 当时就已经在做一些计算机技术和艺术表达相关的东西。 艺术理想是我的内在驱动力，让我结合一些技术手段开始做这方面的探索。 早期做得更多的是动画这方面，无论是以设计师的身份还是艺术家、导演的身份，在这个过程中我和很多朋友展开合作，其中包括戏剧的创作，给了我另外一个维度的空间，丰富了我对表演空间的理解。 我用媒体的技术手段赋予戏剧叙事性，给予这种传统表演一种新的可能性。
王之纲: 未来媒体访谈×王之纲：虚拟现实技术与博物馆的奇妙相遇
表达的内容决定了表达形式，而不应该是本末倒置的状态。 王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任、博士生导师；清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长。 王之纲 国内外知名的新媒体艺术家、策展人与多媒体视觉导演。
王之纲: 信息艺术设计：在艺术和科学融合的 “临界点”上
然后对于VR的影视动画，我们现在放三部我很喜欢的VR影片，《ROSR AND I》可能很多人都看过，我第一次看这个作品的时候深深地被打动了。 一个非常Q 非常可爱的小星球的感觉，小人从里面爬出来然后完成了和他的玫瑰花一系列的互动。 我们看看从虚拟世界里我们能够感受到什么，我现在介绍一个叫Julius的艺术家，大家在互联网都可以找到这些视频。 王之纲 王之纲：鱼果的执行力难以置信，这次对于水幕和激光的运用是最大的突破，42架无人机的表演也会带来极为震撼的表演。 作为一个全案项目，从前期创意到最终工程实现都是鱼果完成的，特别是现场条件十分复杂，多媒体工程实施难度非常高，顺利的完成对我们是巨大的挑战。
王之纲: 旅游
此作品从社会日渐“标签化”的现象出发，揭示“标签”与人类个体与群体的关系及影响，企图寻求个体在标签世界的话语空间。 标签是一个矛盾体,中性词，它既是我们快速认知事物的一种途径，一种外在象征，也是一种压力和无形的束缚。 而当观者远离，烛火熄灭，这段记忆将会被封存，这段属于“慰安妇”的民族记忆因她们曾遭受的生命苦难而存在，因个体的感性追思与理性反思而存在。 《门》The Doors教师点评 |《门》通过镜面和屏幕构建了两个并置的影像空间，通过门的装置形态映射了当代人生活方式从“物质”到“信息”的转变，以及对个人隐私意识的变化。 与《世界处理器》有同样的关怀的是一件VR作品《新协定VR1.2版》，观众可以通过VR发现自己变成一个小人儿，而面前的粉色的山体则会变成一个大山。
王之纲: 新闻
我的表演者，我的表演内容，我呈现的整个环境与体验者可以完全融合在一起进行一种交互而产生出新的这一种叙事模式。 我觉得这个是一个非常有意思的感受，从本身来讲，你可以看到这个江面上什么都没有，你感受到了那种孤寂感。 但其实放空自己的那个过程就是有更多的思考的那种空间的过程，所以我希望我们的 VR作品能够有那样的一种追求。 于是我觉得我们的美学大师宋白华先生说过，艺术意境的创构是使客观景物作为主观情思的“象征”。 我觉得，我们VR的未来内容的这种创建来讲，是否有可能从造景到构境的这种内容的转化。 而另一部分的专家则将技术视域下的艺术放到了更复杂社会空间进行观察和理解。
王之纲: 科技要闻
创作过程包括创作动机、资料整理、媒介选择、语言转换、技术逻辑，艺术表现等环节，这些环节不是线性排列，而是相互嵌入，相互影响，最终迭代至作品完成。 这个过程历经了团员之间的分歧、分工、协作的过程，对每位同学都是一次有价值的尝试。 王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任，副教授，知名多媒体视觉设计师，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长、中国舞台美术学会第九届新媒体艺术委员会副主任。 “新媒体”包括虚拟化的体验、各种形态的数字艺术等。 “演艺”两个字是我们把表演性的部分，尤其是以人的体验和表演这种空间叙事的艺术形态和新媒体艺术相融合，这是我们最重要的探索方向。 王之纲 表演和未来的展览展示在未来会成为一个一体化的传播或呈现形态。