人在疫情的夾擊下，內在狀態顯得壓抑又爆裂，「喪屍」便成為描繪此狀態的最佳體現──是幻想，也是各種慾望的延伸隱喻。 活死人既不是活人、也不是死人的模糊姿態，同時也承載了人獸神鬼共存的想像。 另一方面，喪屍的去人性化，以及喪屍末日與原世界的斷裂，又展現出強烈的酷異性。 既可以從恐怖類型電影的角度觀看，也可以置於性別的理論架構下檢視，呈現出另一種觀看喪屍電影的方式。 影展保有影片更動之權力，影片映演更新資訊將隨時於影展中公佈，如遇天災或不可抗力因素發生，主辦單位將依台北市政府發布之命令決定是否取消放映，並儘速於女性影展現場、女性影展網站公佈。 在紀錄片中長達六年的拍攝期，時間跨度從2013年至2018年，導演伊娃．
- 《泳隊》則由描繪邁入青春期前夕女孩的心境，側重自我探索、同儕壓力與多元情誼初開等主題，於108年8月入圍「第21屆首爾國際女性電影節」的「亞洲短片競賽」單元。
- 2008年，導演仍是一位電影學院的學生，她遭遇了性侵，自此，這痛苦的經驗便如影隨形，影響她往後的人生。
- 她們正值探索自我、追尋人生方向的階段，然而，家庭內、職場上的困擾紛沓而至，失睦的家庭關係，權力不對等的工作侵害，面對充滿變數的生活，三人的友情似乎是最穩定的力量。
- 」為題，關注在主流敘事傳統下曾被壓抑、忽略的女性視角，並進一步探討女性主義「個人的即政治的」概念於紀錄片中的實踐。
- 這兩部長片已然揭示穆拉托娃作品欲探討的主題，以及她對道德問題、模棱兩可且歧異的人性的深刻興趣。
- 此外，學會也從事包括書籍刊物出版、DVD發行、網路資料庫建置等業務，除提供教學資源外，也豐富國內電影及性別研究資源。
希臘電影大師安哲羅普洛斯2012年因車禍逝世，由於當時希臘的經濟危機問題，導致救護車無法及時趕到，一代大師竟成了時局的犧牲者，所幸，還有諸多作品能追憶。 台灣國際女性影展 值得注意的是，在穆拉托娃的作品中，卻不見對於俄國大文豪托爾斯泰作品的改編；而其實她曾多次在訪問中談及對托爾斯泰的喜愛。 她認為每個人都應該閱讀托爾斯泰，且仔細閱讀的話，每個人都會變得善良且睿智。
台灣國際女性影展: 台灣國際女性影展：與羈絆／伴共舞 ：
《愛在三部曲》、《年少時代》的李察林克雷特鑿出了時間與人物的歲月痕跡；克里斯多福諾蘭的《天能》、《星際效應》等片總在時間或夢境中探究虛實，當「時間」作為電影的某種符旨時，便不能忽略它帶來的多重意義。 在本屆女性影展放映的兩部紀錄片——《忽男忽女》、《忽男忽女：後篇》，聚焦一群跨性別運動者們，時間跨度20餘年，兩部系列作品相互映照觀看，徐徐展延成了「酷兒」群體的短暫生命史。 該影展是亞洲第一個創辦的女性主义电影影展，也是臺灣僅次於金馬國際影展所創辦的第二個影展。 另外，在2001年開始至各地的電影院、學校、藝文中心、社區等據點巡迴放映影展作品，此舉是臺灣首創。 距離上世紀末所拍攝的《忽男忽女》已屆二十餘年，曾佔據酷兒運動核心位置的舊金山已成為全美租金最高的城市，而川普上任又為酷兒社群帶來性別平權倒退的夢魘。
獨家報導【記者 陳曉玫／台北報導】 台灣國際女性影展 目前全球將近百所YSBC中，台灣尤努斯基金會在台推動設立的就有13所大學，位居全球之冠！ 李美彌的《未婚媽媽》中，有一個強大的女性形象，就是靠一己之力撐起整個未婚媽媽之家的白夫人。 她在劇情中，是令「小媽媽」們安心的存在：優雅、堅強、能幹，又能細膩地體諒她們的困境。 而她自己，也是經過了同樣的困惑，最終通過幫助其他的女性，帶着她們重新回歸生活的軌道，並最終靠自己的能力解決自我困境。 台灣國際女性影展 由歸亞蕾演繹的白夫人的形象，堪稱李美彌導演鏡頭下獨立女性的範本。 未曾料到，《女子學校》在最後十五分鐘，這種傷痛從心靈感傷猛然加碼到身體傷害。
台灣國際女性影展: 聯合新聞網
她作為攝影師的關注度亦不亞於紀錄片導演身份，今年影展也希望能呈現導演的另一個面向，帶來《親愛的瑪麗亞》、《夏日河畔》與《女人的哀悼之歌》等9部作品。 將探尋延伸至實驗電影領域，本單元另收錄了吳梓安所策劃的「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元，觀照女性如何透過別種創作形式，詮釋個人的情感與經驗。 曾莉珺的《流》（2013）變幻抽象視覺語彙，探索黑白流動間的呼吸與凝視。 《臨摹（另一種版本）》（2019）導演徐璐觀察家中親密關係的痕跡，以光影冥想家庭留於自身的印記。 黃靖閔的《慾見》（2009）以初嘗禁果的芭蕾少女為引，回望成長階段的記憶與綺想。
影像和現實看似脫勾，也似是艱澀難懂，但只要細細感受便能領會影片的含意。 鍾佩樺建議，在觀賞實驗影片的過程中，不妨放下思考，打開感官，投入身心體會創作者的意圖，進而產生共鳴。 台灣國際女性影展 正視不合理的落差，不只是政治正確、不直接跳到性別歧視的判定，用大大小小的討論去擾動既有權力結構，創造多點的戰場。
台灣國際女性影展: 國際合作單位
在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 台灣國際女性影展 2020年5月29日，台灣透過大法官釋憲，宣告通姦罪違憲，通姦有罪在台灣這座小島上就此走入歷史，「通姦除罪化」也可視作某種女性主義的解放，更讓台灣往平權之路踏的更加穩健。 然而，「通姦」在亞洲某些國家仍舊無法除罪，在伊朗，女性甚至缺乏離婚權利，通姦則會迎來石刑的非人道處置。 最終回望美國歷史，種族歧視的警察暴行事件一再上演，但社運者們、紀錄片工作者們，仍舊堅定地帶著各種膚色的觀眾共同見證，見證可能抵達的平權彼岸。 在《忽男忽女：後篇》的最後一顆鏡頭中，凝視了海平面底下的鯨魚尾巴，旺盛的生命力似乎宣詔了這群橫跨數十年的跨性別者們，永誌不渝。 歸結到底，這兩部跨時空的紀錄片，是號召觀眾進一步對人類群體的認識，以及不同個體間的相互肯認，溫柔且飽含韌性。
維拉拉瑪（Baby Ruth VILLARAMA）《奧利佛》與《傑斯戀愛中》同場連映；最後還有由共同策展人墨夫． 艾斯皮納（Merv ESPINA）的《歌德學院影像工作坊短片輯》，選映 80 末至 90 初的實驗短片作品，觸及更多菲律賓文化現象。 一見如故的她們，談起台灣電影產業中女性工作者的處境，暢聊對電影藝術的熱愛，交流各自的創作理念，也分享了拍攝過程中的種種甘和苦。 她們分別是林㵟芝、鄭慧玲、張若涵和王彥蘋，2022台灣國際女性影展參展作品依序為《吃葡萄不吐葡萄皮》、《廳下火》、《1/5400．單格舞曲》和《是日大暑》。
台灣國際女性影展: 台灣國際女性影展 黑人 More… 女權 女性主義 專訪
今年威尼斯影展終身成就獎頒給了導演許鞍華，及演員蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）。 蒂妲絲雲頓從評審團主席凱特布蘭琪（Cate Blanchett）手上接過獎座顯得別具意義，兩人都是持續為性別平等議題發聲的優秀演員。 2018年坎城影展，凱特布蘭琪率領82位女星親臨《太陽之女》（Girls of the Sun）紅毯，表示支持該片；而去年同樣在坎城影展，蒂妲絲雲頓特別提及女性導演地位長期被忽視的問題。 陳慧穎：例如「一級玩家X異境幻遊」單元，科幻展很重，但是我們裡面放的並不是非常科幻的科幻，甚至打破我們對科幻片的想像，運用不同電影類型拼貼，讓「科幻」變成彼此連接的基點。 還有「萬物喪屍・末世記事」單元，人、鬼、獸之間你沒有辦法真正定義它，我們不透過驚悚方式去談，而是以性別角度取代，我們講類型電影，但是都不透過原本的類型想像去談論這些電影。 陳慧穎：今年擔任協同策展人，對我來說其實只是頭銜轉換，一直在做的任務其實沒有差別。
除了神話敘事的畫外音，我們亦聽見紀實聲音，乃是愛約列族人的口述歷史，回憶著部落遭到入侵時族人的反應和當時所見所聞所感。 配上畫面切接著數張緊閉雙眼的臉孔，便感畫外音的紀實聲音是由面孔群像的想像、記憶中生發，亦即真實來自虛構，虛構的創造打開了真實，神話敘事帶領我們走近歷史。 此外，穆拉托娃可說是蘇聯電影中，第一個擺脫主要和次要劃分的人——角色在某一時刻可能不再具有決定性，或者推動劇情的角色突然換了另一個人等。 利特維諾娃（Рената Литвинова），亦是《The Tuner》（Настройщик，2004）海報中拿著大鐮刀的女人。
台灣國際女性影展: 女性影展 2020女性影展 More… 流亡 印度 流亡之後 台灣 中共 短片 張康儀
六年間的反覆抗爭，讓蕾拉一家處在極度不安的非穩定狀態，然而，最終導演伊娃． 木娃德並非大悲大鳴地控訴社會與國家，反倒選擇「以愛為名」溫柔收束，鏡頭最後帶到這句標語：「愛的故事都很美，但我最愛我們的故事。」就替全片寫下難以飄散的後勁餘韻，「以愛為家」的意象，便成了片子最後的絢麗塗暈，渲染進觀眾心窩。 因此，《無所畏懼：黑人的命也是命》在饒舌、酷兒、非裔、女性主義等多重的議題圍繞下，成了富含文化底蘊的作品，也進一步讓本片成為非裔女性的群體肖像，非裔女性所遭受到的暴力，從個人到群體，成為其核心內裡，也讓觀眾得以理解權力結構下的不公與不義。
馬躍・比吼是阿美族人，早在大學時即開始拍攝與阿美族相關議題的紀錄片，而後關注範圍逐漸擴展至其他原住民族與外省族群的歷史。 台灣國際女性影展 鍾佩樺則是臺灣國際紀錄片影展策展團隊成員，與策展團隊當時花了一年的時間田野調查，集結流落四方的DV帶及錄影帶，並訪談原住民導演，研究作品。 透過駐紐約臺北文化中心與國家電影及視聽文化中心籌辦的「臺灣國際紀錄片影展」合作，這套包括馬躍・比吼、楊明輝（Umin Howa）、比令．
台灣國際女性影展: 我們擴張想像、碰觸性別，呈現觀看電影的另一種方式——專訪第28屆女性影展協同策展人陳慧穎
影展單場票券與套票現正熱賣中，套票每套480元可兌換8張電影票券，等於原價5折優惠，以上皆可至OPENTIX兩廳院文化生活購票劃位。 更多最新消息請密切關注TIDF官方網站、Facebook 及 Instagram。 為豐富本單元的相關討論，影展期間除放映之外，還將另外舉行一場講座與延伸座談。
穆拉托娃的電影曾被蘇聯當局貼上「資產階級」、「小資產階級」、「反蘇聯」、「扭曲蘇聯人民形象」等標籤。 不過，西方世界對這些作品的推崇經常是一頭熱，風潮過了之後、導演逝世之後，會去紀念這些作品的人們，依舊是那些身處曾遭禁映的國家中，深愛藝術與電影的人們。 男性導演獲得的關注遠比女性導演多，而歐（或更精確地說，西歐）美導演獲得的關注，亦遠比其他地區的導演來得多。 穆拉托娃即是一個很好的例子，她是蘇聯／烏克蘭導演，在西方世界受到的關注極少，然而烏克蘭、俄羅斯等國家卻對她十分推崇。 「生而育矩」單元是在講生育這件事，在這之中可能會有跨性別，而「跨」這個字也同時在談很大程度的跨越，不管是時間上，還是生理上，可能開展出你完全無法想像的模樣，而生孩子也絕對不只是女性的事，其實「生而育矩」單元可以一併和「酷異幻化・非關定義」酷兒單元一起看。 過程中，我們發現當線上、線下互相干擾時，呈現出非常有趣的現象，卻也讓邊界更加模糊，你可能要在這裡頭試圖找到途徑，所以「幻形共生 IMPURE」某種程度也是因應疫情給予我們模糊猶疑的狀態，而今年影展也有不少單元片單對應到這個題目。