在《萍水相逢》兩女一男的故事中，男人只在兩個女性的閃回（flashback）中出現。 電影的非線性敘事以及倒敘結構在影片中有着重要位置，而閃回部份更是佔據了影片一半或者更多篇幅。 在敘事上，影片的結局是在家政工／情人擺好餐桌之後，選擇了離開，這似乎暗示着第三者的退出，以及原有家庭的復原和穩定。 但是非線性的倒敘結構又給文本帶來更多的開放性，因為在兩個女性的萍水相逢裡，男人既是在場也是缺席的。 他只存在於兩個女性的主觀回憶裡，直到電影最後的餐桌的空鏡裡也依然沒有出現。
另外，在2001年開始至各地的電影院、學校、藝文中心、社區等據點巡迴放映影展作品，此舉是臺灣首創。 《無所畏懼：黑人的命也是命》聚焦於兩名黑人女性社會運動者，全片從「警察執法過當」的視角切入，而在剝洋蔥式的敘事方法下，後續推演至「酷兒」、「女性主義」的主題探討，鏡中人物則在導演極有脈絡性的組織當中，變得有血有肉，立體鮮明。 歐謝的手持鏡頭，一步步在晃動的特性中，深入人權運動現場，得以聽見非裔女性抗爭的時代聲音。
國際女性影展: 10/12 | 台灣國際女性影展
與其談一個策展人的理念，她更強調背後團隊，提供空間讓年輕人自由發揮。 根據台灣國際女性影展介紹，曼基尼奉自由為圭臬，終其一生關注周遭議題，即便作品時常受政治因素遭封殺，她仍用自己的方式戰鬥到最後一刻。 專訪《幽魂之境》導演羅晨文，這部短片描述緬甸童軍苦難的故事，已經獲得台灣各大影展的肯定與青睞，透過專訪更能認識導演眼中的緬甸童軍。 一見如故的她們，談起台灣電影產業中女性工作者的處境，暢聊對電影藝術的熱愛，交流各自的創作理念，也分享了拍攝過程中的種種甘和苦。
- 濱口龍介有《在車上》，法國導演迪迪埃巴塞羅則讓女主角真的《卡在車上》！
- 她在年初受邀到柏林影展擔任泰迪熊獎評審，今年選入的兩部跨性別題材影片《姊的Swag姊來唱》（Tranny Fag）、《迷霧叢林》（Obscuro Barroco）都是在柏林看見且得獎的佳作，跳脫過去跨性別紀錄片多以悲苦訪談構成，形式突破外亦具藝術性。
- 另外珮嘉也提及，德國的女性影展不獨尊導演，會針對攝影師、編劇等其他女性電影工作者企劃專題，值得台灣參考。
劇情矛盾的重點是廖、楊的親近被風傳為同性戀，於是作為成年人的老師和家長要求她們因此疏遠彼此。 國際女性影展 然而，如廖智婷在影片中的境況，她的班主任梅老師沒有碰到過，楊老師因爲楊佳妮是自己的妹妹，他們的處理方法都顯得生硬，但亦可以說這就是一種社會寫實。 主角對他人的辯駁，唯有一再重複「我沒有錯，造謠的人太可怕了」。 鏡頭裡原本灰白的教室，總映着窗外的綠色；老師辦公室更是兩面通風，直接和有學生跑步的操場空間連接起來。 這些理論上在校園的「內景戲」，視覺上卻故意做得不那麼「安靜」，一定要和外景氣息相通，以一種通透的方式展現出來的。
國際女性影展: 藝術與文化
說到喪屍電影的起源，通常會從以1968年的《活死人之夜》（Night of 國際女性影展 the Living Dead；以下簡稱《活》）開創此類型的喬治． 羅梅羅（George A. Romero）談起，但也可追索至1932年的《白殭屍》（White Zombie）。 相對於我們熟悉的前者，《白殭屍》中的所謂喪屍趨近於海地民間傳說中被巫毒教巫師下毒並召喚為奴者。
2021年策劃展出原住民族紀錄片專題，首度呈現原住民族「自己拍攝自己」的紀錄片，許多影片母帶甚至連導演本人都沒留存，是台灣影史極為珍貴的史料。 今年邁入第9屆的台灣競賽共入圍17部佳片，題材包含家庭、自我認同、同性情誼等多元面向，本文訪談了《美國女孩》、《那天，我媽偷了老師的車》、《悄悄告訴她》、《啪嗒》、《The Scarf》等五位導演，邀您一窺她們的創作世界。 陳慧穎：例如「一級玩家X異境幻遊」單元，科幻展很重，但是我們裡面放的並不是非常科幻的科幻，甚至打破我們對科幻片的想像，運用不同電影類型拼貼，讓「科幻」變成彼此連接的基點。 還有「萬物喪屍・末世記事」單元，人、鬼、獸之間你沒有辦法真正定義它，我們不透過驚悚方式去談，而是以性別角度取代，我們講類型電影，但是都不透過原本的類型想像去談論這些電影。
國際女性影展: 台灣影展檔期／行事曆
曾任台灣國際酷兒影展選片人、台灣國際女性影展台灣競賽獎初選評審，現任台灣國際女性影展理事。 幾年後，她的經典作《衰弱症》被禁，卻又於1991年獲得尼卡獎最佳影片殊榮。 國際女性影展 有人稱穆拉托娃的作品是「影展作品」，這可以是誇讚，也可以是嘲諷。 即便她的鏡頭總是對準小人物、那些日常生活中常見的角色，但她的作品依舊如此「難」看，且坎城影展與威尼斯影展並沒有為其加冕。 她並不在意這些，甚至認為參加影展讓她筋疲力竭，是製片人想參展，而非她想參加。 如此獲得烏克蘭、俄羅斯多次肯定的人，卻成了蒂妲絲雲頓口中被忽視、低估的女導演，顯然問題不只出在性別。
塔西米克（Kidlat TAHIMIK）的三部精彩影片《為什麼彩虹的中間是黃色》、《噴了香水的惡夢》、《土倫巴》，及深度映後座談；2022 廣獲好評的導演貝比茹絲． 維拉拉瑪（Baby Ruth VILLARAMA）《奧利佛》與《傑斯戀愛中》同場連映；最後還有由共同策展人墨夫． 艾斯皮納（Merv ESPINA）的《歌德學院影像工作坊短片輯》，選映 80 國際女性影展 末至 90 初的實驗短片作品，觸及更多菲律賓文化現象。 台灣自80年代開始歷經風起雲湧的民主浪潮，在政治、社會與人文等各個面向開花結果。 然而在日益性別多元並有著高密度影展的台灣，至今仍無建立一個常態性且專屬多元性別發聲、現身、集結認同、並與國內民眾與國際對話，又能培育優質影人與佳片的文化影音管道。
國際女性影展: 12/06 | 台灣國際女性影展
與現在的中國電影審查類似，在蘇聯拍電影需要劇本先通過審查才能獲得國家的資金來拍攝。 她的能力也體現於與審查部門周旋之中，不管電影能否放映，至少能先拍出來。 她早期電影的題材不算驚世駭俗，拍出來之後卻屢屢被禁，很大原因在於她充分發揮電影視覺語言的複雜性。 穆拉托娃擅長用長鏡頭中複雜的場面調度和鏡頭語言交代人物關係，也常使用鏡子或其他帶象徵意味的視覺隱喻，如《萍水相逢》的吉他，便是缺席的男人的視覺隱喻。 在《漫長的告別》中，母親偷聽到兒子和前夫的電話，知道兒子想離開她去和父親同住，母親回到家裡翻弄投影機，把家庭照片放映到牆上。 當兒子與前夫的照片出現在牆上時，兒子打開了門，照片映到他的身上，於是前夫以一個幻影的形式，出現在母親與兒子之間。
Ella陳嘉樺昨天（3日）為女性影展代言，首次擔任影展大使的她表示：「很開心能透過這樣的機會為女性發聲。最棒的是，能夠在影展中看到女性導… 克洛科娃（Кіра Короткова），她先是就讀莫斯科國立大學語言學院，25歲畢業於蘇聯國家電影學院（VGIK）導演系。 從外在社會延伸到電影本身，電影與現實乍似無關，卻深藏深刻糾葛。 國際女性影展 關乎電影與電影之間的相遇，無論是電影中的電影、談論電影的電影，或是由電影所觸發的連環效應，在無盡迴圈中共享記憶，或相互拉扯命運，並改變彼此的運行軌跡。
國際女性影展: 活動內容介紹
2018年坎城影展，凱特布蘭琪率領82位女星親臨《太陽之女》（Girls of the Sun）紅毯，表示支持該片；而去年同樣在坎城影展，蒂妲絲雲頓特別提及女性導演地位長期被忽視的問題。 國際女性影展 草雲付了八千美金仲介費，從越南來到台灣工作，三年合約到期前，她選擇逃跑，另一位維興也是如此。 他們拋開合法身分，鋌而走險在外工作，在台灣窮盡青春，試圖為家人掙得更好生活，也為自己改變未來命運。 呼應科幻的異質型態，同樣聚焦於類型電影的「萬物喪屍・末世記事」又進一步將這種異質性內化、推向極端。 人在疫情的夾擊下，內在狀態顯得壓抑又爆裂，「喪屍」便成為描繪此狀態的最佳體現──是幻想，也是各種慾望的延伸隱喻。 活死人既不是活人、也不是死人的模糊姿態，同時也承載了人獸神鬼共存的想像。